钢琴演奏技术的发展演变

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热度0票  浏览149次 时间：2020年5月14日 09:50

秦乐乐

（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221000）

【摘要】众所周知，钢琴是一种外来乐器，虽然说传入我国的时间并不是很长，但是钢琴这一乐器凭借其优美的音色，出众的表现力得到了越来越多人的关注和青睐。时至今日，钢琴已经得到了越来越多人的喜欢，成为乐器之王。钢琴演奏是确保钢琴实现价值最大化的前提条件，所以，就钢琴演奏的相关问题做进一步的分析和研究就显得尤为重要。事实上，钢琴演奏是一项技术含量相当高的艺术活动，一个成熟的、优秀的钢琴演奏者必须在技术方面下苦工夫，掌握钢琴演奏技术发展与演变的历史也是一个钢琴家以及从业人员必须掌握的内容，本文主要采用文献资料、理论分析等方法就钢琴演奏技术的演变发展进行进一步的剖析，希望能够起到抛砖引玉的作用。

【关键词】钢琴演奏；演奏技术；发展演变

引言

钢琴演奏技术是钢琴演奏者为了达到表现音乐的目的而使用的一切手段，包括钢琴音乐知识的学习、体育锻炼等内容，根本目的就是提高钢琴演奏者的演奏技术。钢琴演奏技术的掌握不仅仅需要用心，还需要用脑去理解、体会，更需要经历长期的锻炼，这个过程不仅是比较枯燥的，需要钢琴演奏者的耐心和细心和决心；也是必须的也只有经历一个这样的过程，才可能达到更好的演奏效果。

第一架钢琴于1709年在意大利问世，之后，经过钢琴制造家对其不断改革和完善，使得钢琴的音域、音量、音色都日趋完美。时至今日，钢琴以宏亮的发音、宽广的音域、超强的表现力、趋于完美的音色、力度变化成为音乐界的佼佼者，在乐器中居于首位。与此同时，钢琴演奏技术也随着历史的发展而不断的变化，经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、现代乐派等等多个发展时期。具体发展与演变的情况由下文所述。

一、巴洛克时期的钢琴演奏技术

钢琴诞生于1709年，而在此之前，有古钢琴、管风琴两种键盘乐器。古钢琴，体积比较小，音量也比较小，古钢琴演奏出的音乐很优美、纤细，比较适合在小范围内演奏；管风琴相比古钢琴来说，体系是比较大的，结构也比古钢琴要复杂一些，音色变化比较多，音量比较大，演奏出的声音比较严肃，有威严之势，常常用在教堂等比较神圣的地方。第一架钢琴是由意大利人克利斯托弗利在管风琴的基础上发明者制作的，在当时，从钢琴演奏技巧的层面来看，最有发言权的人当属巴赫，巴赫在钢琴的演奏上主要是沿用了古钢琴的演奏方法，运指轻微，漫不经心的弹奏动作，不管在谈什么乐句时，手都不会离开键盘的，整个演奏过程需要保持自然的手型，用第一关节来弹奏。不得不承认，在当时的时代，巴赫对于钢琴的演奏技术是有着一定的贡献的，在此之前，音乐人主要应用六个手指头来演奏，大小拇指都垂在外面，巴赫解放了音乐演奏者的大小拇指，使得键盘乐器演奏的技术得到了有效的改进和扩充。巴洛克时期，斯卡拉蒂也是一位非常有影响力的钢琴音乐人，他创作了双手交叉音区的研究技术，即迅速地实现远距离的大跳，快速的同音反复和超越八度的琴音演奏技术。在当时产生了很大的影响。

二、古典时期的钢琴演奏技术

古典时期主要是指1750~1820年这一时期，随着时代的发展，钢琴演奏技术也实现了新的发展，有了新的突破。在古典时期，出现了维也纳钢琴和伦敦钢琴两种形式，而这两种钢琴在触键和音响上都有着天壤之别，所以，在这个时期出现了不同的流派。一种是以莫扎特为代表的使用维亚纳钢琴，弹奏键轻，手法灵活的流派，弹奏出的曲目也是比较流畅典雅；一种是以贝多芬、克列门第和克拉莫为代表的主要使用伦敦钢琴流派，伦敦钢琴键感是比较重的，弹奏出的乐曲比较丰厚圆满。据公开的资料显示，在当时，两个流派有过一场现场演奏比赛，演奏者是莫扎特和克列门第。当时的比赛结果是，克列门第在演奏技法上占有优势，而莫扎特则在唱歌的方面具有优势。克列门第推荐使用的弹奏方法是尽量缩小手的动作幅度，整个演奏几乎只用手指去弹，尽量避免不必要的运动。

在古典时期，钢琴演奏家克拉莫在演奏技巧上也是有着比较大的影响的，克拉莫是克列门第的学生，在当时被贝多芬称作是唯一的钢琴家，与贝多芬有过琴技的较量，他提出的许多钢琴演奏技巧适用至今。比如，演奏者要面对钢琴，演奏者要优雅的坐在中央的部分，演奏者不能过于靠近或者是离开钢琴等。

此外，捷克钢琴家杜舍克也有着一定的贡献，他创造出了侧身演奏的研究技巧，也就是说，在此之前，演奏者都是背对着观众的，而从他开始，钢琴演奏者可以用右侧视对着观众的演奏技巧演奏不同的音乐作品。

三、浪漫时期的钢琴演奏技术

浪漫时期的钢琴音乐到达了钢琴音乐的全盛时期。在这个时期诞生了很多钢琴音乐家，肖邦、李斯特等人都是浪漫时期的音乐代表人物，他们在这一时期都有着自己不同的贡献，包括钢琴演奏技术、钢琴演奏方法等方方面面。在浪漫时期，钢琴演奏经过不断的改进和完善已经很接近当今时代的水平。在浪漫时期，演奏的场地也由王公贵族的沙龙里转移到了剧场舞台上，这也是一大突破。在这一时期演奏技巧的突破主要是表现在从指到手，从手腕到前臂的转换，甚至会牵动到整个上半身。在浪漫时期最有影响力的钢琴音乐家当属肖邦。可以说肖邦的一生都与音乐有着不可分割的联系，是“钢琴诗人。”而对于肖邦来说，由于自身疾病的限制，他并没有力气演奏出强烈、猛烈、雷鸣般的音响。但是，他所演奏出的典雅的、具有高尚趣味的、千变万化、无限绝妙的音乐作品也是其他钢琴演奏家所无法比拟的。他在钢琴演奏技巧上，有着自己独特的贡献，例如弹奏阶段的联系，最好从E大调开始；著名的五指练习法，精心弹好连奏、注意指触的柔和和均匀。他在弹奏的过程中，打破“清规戒律”，应用大指弹黑键，拇指从小指下钻过等技巧都有着十分重要的影响的。

四、印象派时期的钢琴演奏技术

印象派时期在钢琴演奏技术方面有突出的贡献的钢琴演奏家主要是法国人德彪西，德彪西是继钢琴演奏家肖邦之后又一位挖掘钢琴内在音响潜能的钢琴家，也是一个十分有影响力的作曲家。德彪西主张让人忘记钢琴是以槌击而发音的乐器，主张在弱音范围内做出更多的层次，在触键上则要求钢琴演奏家能够像抚摸一样掠过去。相比其他的钢琴演奏家，德彪西在演奏技艺和技巧上有着自己的特点和特色，他演奏时要带上手套，对踏板的使用更是到了极致，精巧极了。

五、近现代乐派时期的钢琴演奏技术

近现代派是指20世纪以来的钢琴艺术，最重要的钢琴家代表要属巴托克了，相比其他的钢琴演奏家，巴托克在演奏的过程中强调“敲击性”，他认为钢琴本身是一种打击乐器，所以，在实际演奏的过程中，需要充分发挥钢琴这一特点，所以，巴托克更倾向于钢琴音乐的清晰、尖锐、突出、刺耳的感觉。可以说，在当时对钢琴音乐产生了很大的影响，后来的前苏联作曲家普罗柯菲耶夫、斯特拉文斯基等都受到了他的影响，并继承了他这一特点。

20世纪，钢琴音乐呈现出不同的流派，不同的演奏家也对钢琴演奏做出了不同的研究，提出了不同的钢琴演奏技巧，鲁道夫·布莱特豪鲁特比较重视手的重量和肌肉的协同，提出了“重量弹奏法”，他认为在钢琴演奏的过程中，手臂在松弛的状态下用手臂的重量去弹奏是一种钢琴演奏技巧；玛格丽特·朗是法国著名的钢琴家、教育家，他根据自己的想法和演奏经验提出了他认为最重要的技巧——五手指的机械训练法，他认为，这种训练法不仅是一种钢琴演奏的技巧，也是打开一切技巧的钥匙。这一理论影响了很多钢琴家的演奏，为钢琴事业的发展贡献了自己的力量。

六、俄罗斯学派时期的钢琴演奏技术

谈到钢琴，无论是在钢琴作品还是演奏，都不能不提俄罗斯学派，这一学派在演奏史上曾有大量的世界顶级的演奏家，如李赫特、吉列尔斯等，俄罗斯学派对于钢琴演奏和训练主张技术和艺术的结台，强调弹出来的声音轻柔均匀，音响谐实，他们认为钢琴演奏家必须努力求得技术，但并不是要在技术训练上多花时间就可以求得的，而是要切实下苦功才能求得的，练琴必须在精神和心理上专心致志才能有所成。他们强调技术训练要和大脑、听觉相联系，反对单纯的机械练习，练习时要倾听自己所弹奏的音，讲求轻重均匀、音响谐美。在弹奏拄法上，要求利用身体自身的重量来演奏，追求自然、厚实、雄浑、粗犷。在运用上注重极强的民族风格。

七、中国钢琴的演奏

中国引入钢琴的时间是比较短的，仅仅一百多年的历史，虽然引进的时间不够长，但是，在这一百多年的历史中也经历了新的发展，经历了曲折的发展道路。在50年代，主要使用的是完全用手指动作来弹奏，不会运用身体的力量，在整个弹奏的过程中，手腕也是没有任何的活动空间的，甚至有的钢琴音乐教师在实际教育教学的过程中为了不让学生手腕活动，做好学生钢琴演奏的训练活动，会给学生的手腕上放置一个铜板之类的东西来控制。

50年后期，我国邀请了苏联专家，在钢琴教学上强调使用重量弹琴，要求在整个演奏过程中能够让肩、臂、腕、手掌和手指都放松下来，从紧张的状态中解放出来。由于学习的片面性，致使当时很多曲目演奏出来显得动作过大，多余动作过多，不够完美，也不够优美。

随着我们不断的在学习中改进，不断的借鉴和吸收，不断的融入自己的想法和演奏技巧，钢琴演奏已经拥有了更多的技巧，实现了新的发展，有了新的成绩，并一直处于不断优化和完善的状态中。

八、结束语

总而言之，钢琴在当今的音乐表演中已经扮演着越来越重要的角色，为广大受众带来了不一样的视觉、感觉、听觉体验，不仅有助于受众听众综合素质的提高，而且对于听众审美能力的提高也有着不同程度的促进作用。纵观钢琴演奏法的演变与发展，可以说是经历了巨大的变化，从细小的手指动作弹奏到手臂以及身体重量的应用都有了较大的改善。学习钢琴演奏技术的演变史，是为了让更多的人能够从历史的角度了解钢琴产生的时代与风格，作为钢琴演奏者、行业的工作人员都需要学习和尊重不同优秀钢琴作品所包含方法和内容，为钢琴事业的发展提供新的动力。

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