民族元素在油画人物创作课程教学中的思考

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热度0票  浏览90次 时间：2020年12月16日 15:49

涂超 / 广西民族大学

摘 要：本文对民族元素在油画教学中的应用价值进行分析，主要体现在丰富教育内容、创新教育形式、展现创作个性等方面，并从教学目标、教学理念、课程设置与绘画技巧几个方面着手，对民族元素在油画教学中的体现加以阐述。

关键词：民族元素；油画创作；课程教学

引言：

我国是由 56 个民族共同组成的大国，在上千年的发展历程中，沉淀出丰富的文化底蕴，并渗透到油画创作之中，使油画更具地域特征与民族色彩。在民族地区综合性大学美术学油画专业教学中，存在教学单一性问题，急需开展教学改革，提高对基础教育的重视程度，使绘画艺术更具地域性、民族性特点。

一、民族元素在油画教学中的应用价值

在油画教学过程中，离不开油画创作的支持，我国油画发展中蕴含着丰富的民族元素，形成我国特有的艺术风格，同时民族元素也成为油画创作的重要内容。在油画民族化的背景下，教育内容和形式得以创新，学生的创作思维更加活跃，对油画有着更加深入的认知。

（一）丰富油画教育内容

自从改革开放政策实施后，西方文化思潮不断涌入，对我国文化产生冲击。在油画发展过程中，始终以传统与现代、本土与外来作为研究中心，在文化多元化背景下，民族元素的融入为油画教育改革提供新思路，教育内容也得到进一步的丰富。以少数民族元素为例，西部地区多为大山和荒漠，交通较为闭塞，使少数民族元素得以良好保存，未受到污染，仍具备原始、淳朴之感，成为油画创作的艺术源泉，加上西方艺术的冲击，促使艺术者从民族生活中挖掘潜在的艺术元素，为本国油画汲取营养，使油画教育内容更加丰富多彩。

（二）创新油画教育形式

在教育形式方面，各民族在艺术特征方面十分独特，大多通过装饰性图案、平面造型的形式展示出来，有的为抽象，有的为具象，可将艳、俗、土、野等民族气息通过浓烈但不庸俗的色彩形式展现。在油画创作中，通常以黑、红、黄、白、蓝等颜色为主色调，为观赏者营造出厚重、沧桑的民族文化之感。在油画上百年的发展历程中，民族元素逐渐渗透其中，成为油画民族化的精髓所在

[1] 。

（三）展现油画创作个性

我国民族文化中蕴含着丰富的民族艺术符号，主要体现在服饰造型、符号等方面，油画艺术家可通过对不同元素符号的整合，将油画的创作个性充分展现出来，形成自身所需的画面。在油画教学过程中，学生通过了解民族元素，提高对油画创作的审美与解剖，还可通过油画加强对民族文化的了解，达到油画审美与民族元素互通互融的目标。

二、民族元素在油画人物创作教学中的思考

油画创作教学是各院校油画专业必不可少的教学内容之一，课程教学应该从教学目标、教学理念、课程设置与绘画技巧几个方面着手，同时还应把民族元素融入到油画教学中，使创作既有民族性又符合时代要求。

（一）确定教学目标

在油画教学体系改革中，首先应对教学目标进行明确。

油画教学是美术学与绘画专业的重要课程，民族地区综合性大学的油画专业在办学方面应突显自身的特色，将民族色彩与审美元素融入其中，依靠创新思维，突显油画教学中的创新精神，力求通过油画专业教学将地域性、民族性特点得以充分展现出来。

（二）定位教学理念

根据油画特性，对油画教学目标进行设定，以此为依据开展教学活动，对教学体系进行优化设计。在以往单一教学模式中存在诸多弊端，为了在油画人物造型中，将民族元素引入其中突显民族特征，应在日常造型训练中使学生更多的接触、了解、研究民族历史、文化、服饰、器皿等，突破传统意义上的油画人物写生课，使基础课程从单一造型研究朝着民族元素多元化的方向转变，朝着吸取营养、意识导向、发展素质、统一教学大纲等方面发展，使其受到业内更多认可。

由于每个人的生活经历、绘画基础、性格、爱好等不尽相同，因此在审美理想与趣味方面也有所区别，无法做到所有人的油画语言相同，这样不但与艺术规律相悖，也不利于艺术发展，应选择某一种语言进行学习和使用，在应用过程中补充所需的技术基础，将达到事半功倍的效果。对此，应将民族元素融入到教学活动中，每种语言均以个性化的面貌呈现出来，以挖掘个性为目标开展教学活动。

（三）设置教学课程

在当前油画教学中，大多采用传统教学模式，学生只会在教室里对模特进行写生，为了学习而学习，教师对整体教学目标的把握不牢，学生的创作意识始终无法得到启发与提升。在新教育改革后，在新思路的指导下在基础造型写生中接触民族元素，并将其应用到教学之中，通过对不同地区民族风情、生活习俗、建筑民生等进行体会，探索内在差异，为日后创作课程体现民族性、地域性夯实基础。

（四）民族元素应用

由于地域、生活环境不尽相同，人物特征也存在区别，主要体现在身材、肤色、装扮、衣着等多个方面，而这些特点都是为了适应当地生存环境逐渐形成的生理特征，以藏族为例，人们居住在青藏高原之上，由于海拔较高，空气稀薄，人们的面貌特征发生改变，皮肤呈现为褐色、颧骨较高，鼻梁挺拔，与平原人物特征存在显著区别。在服饰方面，民族服饰元素众多，主要受当地宗教、经济、历史等因素影响，例如苗族人喜欢在服饰上镶嵌银饰，在油画创作中，可将银饰元素应用其中，体现出苗族文化的厚重。以油画家张利的作品《苗女》为例，整个画面色彩深沉，给人一种历史凝重感，画面中苗女微笑，头上、颈上与衣服上均有银饰，画面不但将银饰的质感刻画出来，还将苗族的服饰文化加以展现，该作品具有很高的历史价值。此外，高小华的作品《布拖人》

同样是一副人物肖像作品，画家运用娴熟、独特的绘画技法，通过风吹日晒的肤色、苍白的头发将大凉山里人的那股“彝味”

充分展示出来，并利用这幅肖像作品寄托了画家对彝族传统文化。

结论：

综上所述，新时期背景下，油画教学应注重教学理念的创新与内容的丰富，将民族元素融入到油画人物创作之中，立足于生活实际，使学生的造型能力得以提升，更加注重油画技术的自由发挥与油画艺术语言的表现，使油画艺术将民族性、地域性特点得到充分展现。

参考文献：

[1] 徐玲 . 油画教学中少数民族元素的应用价值探讨 [J]. 课程教育研究 , 2018(35):215-215,216.

[2] 黄勇刚 . 油画教学中民族元素与创作的互变形式分析 [J].

美术教育研究 , 2018, 184(21):176.

作者简介：涂超（1964.10—），男，壮族，广西柳州，广西民族大学，研究方向：油画、民族民间工艺美术。