黄慎写意人物画中的老叟形象浅析

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热度0票  浏览171次 时间：2020年6月10日 17:15

黄丽香

( 陕西师范大学，陕西，西安 710000 )

摘 要：黄慎自幼喜爱绘画，师法上官周，勤奋刻苦、努力钻研，最终成为一位具有较高文化素养的职业画家，兼有文人画家和民间画家之长。他从十四岁开始接触绘画，不断在外游学学画至晚年，不惧怕艰难困苦，持之以恒的坚持绘画了七十年之久，成为了中国画史上为数不多的全能画家之一。山水、花鸟、人物、写意画和工笔画无所不能，绘画造型能力精湛，笔墨运用纯熟及形神生动。他擅长人物画，其写意人物以草书入画，生动传神达到了极致。他的山水画独具风貌，既有萧疏之气又富有生活的意味和情调。他自创的草书入画突破了传统的写意画局面，形成了一个别具风格的画风，由于他是来自社会的底层，熟知劳动人民的疾苦和困难，所以他的作品能够反映吃劳动人民的生活，并且对劳动人民的疾苦表示深切的同情。黄慎笔下的写意人物画，多有老叟的形象，他运用草书入画的手法，将老叟的形象画得与众不同。

关键词：黄慎；人物画；老叟

黄慎，字恭寿，别号瘿瓢山人，福建宁化人。少时家境贫寒，幼儿丧父，维与母和兄长相依为命。自幼喜爱绘画，师法上官周，奉母命学写真以糊口。以慧敏过人之天资，刻苦学习，自学成材，素以画书诗三绝著称于世。其画博采宋元大家笔意，不名一家，自辟蹊径。其书学钟繇和二王，采怀素狂草之笔法，自创草书笔法作画，以草书笔法入画，山水、人物、花鸟皆能，尤擅人物画。

一、黄慎人物画题材及老叟形象分析

在《一代画圣黄慎研究》中，收录了黄慎一生大量写生和创作的人物画，数量之大，题材之丰富，使他成为了画史上不可多得的创作型画家之一，他绘画作品题材内容广泛，其题材大致上可分为三类。

第一类题材取材于古代历史人物和文学作品，继承了传统的写意画的特点，描绘的是文人学士的形象，表达了他们的高洁情操和世外桃源般的志向和胸怀，这些画的题材采用上体现了黄慎的文人情怀和审美方向。代表作有《陶渊明诗意图》《伯牙弄琴图》《苏武牧羊图》等。

《陶渊明诗意图》卷子的右半部描绘四人，陶渊明居右，一位老妪携带一名幼儿居中，一位少年居左。陶渊明的形象是一位清瘦的老叟，朝卷左侧站立，看到的是左边的手臂和左脚的侧面站姿形象，裹着头巾，前面的额头光秃，头向前伸，身子也随之向前前倾，目光所看之处是老妪。

图中陶渊明的衣纹采用中锋行笔而潇洒自如，造型严谨，衣纹、头面尽情挥写，气势恢弘。黄慎大写意的手法，用线简洁飞动，寥寥数笔，人物动态神情跃然纸上，充分显示了黄慎笔墨运用的熟练。《苏武牧羊图》描绘的是苏武向着图的右侧站立，戴着风帽，挺胸拱手，现右半面，灰白长须垂胸，左臂弯内竖立一根超过身高的竹杖，目光前视，表情沉静刚毅，笔调兼工带写，形象准确真实，线条转折有力，笔力劲健。虽无背景，但天寒地冻之意充满了画面。人物和羊群造型都非常的写实，笔墨苍劲有力，表现了黄慎深厚的艺术技巧和功底。

第二类的题材取自于神仙传说和驱鬼辟邪祈福的民间故事画。黄慎一生贫苦而多次外出学习和买花谋生。想安定下来生活，却没有能安家立命的资本，故而在作画谋生的手段上画出来的画大多是符合人民大众的眼光和审美趋向。代表作有《钟馗图》《麻姑进酒图》《拐仙醉眠图》

等。《钟馗图》中黄慎把钟馗的形象描绘出一种略像文人的气质，但是在形象的特征处理上又遵循了历史人物的特点。图中钟馗须发蜷曲、四散飘扬，头巾后斜贯一骨簪。

头颈偏向左侧，现右八分面。右肩上耸，右手横于左臂前。双目圆睁，审视左臂旁的一只蝙蝠。黄慎处理钟馗的衣纹处用阔笔浓墨劲扫，运笔凌厉，气势磅礴。

第三类是贫民大众的形象，如渔父、樵子、妇人、乞丐、市井贫民、潦倒文人等。黄慎出生在贫苦的家庭，少小所接触的都是普通的劳动者。虽然他通过艰苦的环境自学成材，但是却一直没有放弃科举之路，以一个“东海布衣”的身份，生活在社会的底层，接触到最底层的人民生活。他一生中的大半时间都是在游学求学的路上、车上和船上，接触到许多的渔民、村夫、老妇，既熟悉他们的生活又同情他们的遭遇。在绘画上黄慎经常表现渔民渔父、卖艺乞讨的生活底层人物，有时是以单个的肖像画的形象出现，有时描绘的是农人集体劳动的场景。如《渔妇》

《渔翁》图就很生动的描绘出渔父和渔妇的形象。在《渔翁》图中，渔父头戴草帽，一手拎着一尾大鱼，一手拿着竹竿，身上背着鱼篓，衣着非常的简朴。画家黄慎不仅表现出渔父的艰辛生活，还画出了渔父钓到大鱼后的喜悦之情，渔父的神情刻画得十分的传神，一副慈祥善良的形象跃然纸上。

二、黄慎老叟形象的笔墨语言运用

从笔墨技巧来看，黄慎人物画的突出成就就是打破了历代相传的定式化的描法限制，完全从客观人物形象出发，按照需要而灵活的运用各种描法。他从人物的具体形象出发，依据对象的具体特征或用正锋或用侧笔，书画过程或快如行云流水，或慢而细致入微，墨色的五色变化运用的丰富多彩而注重变化，十分灵活准确的表现出了作画对象的特征，同时也显示出他塑造人物的高超的写生能力和造型能力。他的写意人物，在造型上精确而严谨，笔墨丰富而富于变化，不但克服了浙派人物画所具有的空疏草率的缺点，而且在形象的准确度和形神具妙超过了宋元时期的绘画风格。如《渔翁渔妇图》，此画描绘了一渔翁、一渔妇。布帕裹发，肩挎竹筐的渔妇似乎正徐徐前进，忽然被从后面匆匆赶来的渔翁叫住，于是驻足转身，回眸凝视。头戴竹笠、身背鱼篓的渔翁则不慌不忙的将手中的大作者简介：黄丽香（1987-），女，壮族，广西贵港人，在读研究生，研究方向：国画人物方向。鱼拿给渔妇看，喜悦之情溢于言表。画家黄慎捕捉到了生活中的一瞬间，生动的再现了渔民生活的风貌和他们的喜悦之情。画面布局十分讲究，画中人物一前一后，一左一右，貌离神合，顾盼呼应。画面背景不着一物，给人留下了无限的遐想空间。这幅作品人物造型严谨，比例合理，动态自然，形神兼备，显示出画家观察生活的能力和扎实的写生功底。其用笔不拘一格，细笔开脸，草书写衣，工处精谨不苟，写处兼工带写，浓淡兼施，画面用墨先以淡写之，再以浓提醒，勾染结合，酣畅淋漓。设色极淡，仅以淡赭石略染头部和脸、手足，富有立体感。

三、黄慎绘画风格的形成和转变

1.早期工笔重彩人物画

从黄慎早期的作品来看，他是从上官周而受他的影响较多。在笔形关系上虽然继承了上官周的用笔技巧，但是它的作品却较老师的灵动富于张力。其题材多为神仙佛道，传说故事。如《八仙图》构图繁密，层次丰富，图中人物造型古朴，其主次、尊卑、性格特征无不贴切，形神具备，用笔流畅健劲、法度严谨，显示出画家纯熟高超的线描功底。

2.中期写意风格的转变

从黄慎三十三岁首次出游直到五十岁期间，可以看做是黄慎写意人物画由工笔转到写意的转型过渡期。黄慎初到扬州时创作的作品取材与工笔人物的大致相同，但是在用笔上有了不小的变化。如《携琴仕女图》描绘的是一位年轻的姑娘，步履轻盈，徐徐的从画中走来，画中的姑娘姿态优美不做作，抚琴而行，头向后微侧，似乎是与谁蓦然回首。造型结构合理，比例恰当，“S”型造型把女性身材特点表现得自然优美，婀娜多姿，顾盼生辉。图中姑娘的衣饰线条用笔灵活多姿，像草书一般跌宕起伏。在描绘仕女图上，突破了古人精致精微描绘的特点，加入了自己独创的草书入画方式一改画面的整体画风。画中的女性虽无娇艳动人之处，却含有一种素静、典雅的清韵。这种不重外形而重意态气质的描绘，是黄慎笔下的仕女画的一个特点。

3.晚期的大写意人物画

在经过中期的兼工带写的风格转变之后，到了绘画的晚期，他的人物画呈现出了大写意的风格趋向。这种风格的特点是黄慎将草书用笔融入绘画技法之中，使得画面呈现出很强的跌宕起伏和韵律之感，形成了大气磅礴的效果。在这种大写意的用笔用墨之下，对于对象形象的把握和概括就在简单的数笔之间，简而不凡，最大程度上发挥了写意简洁用笔带来的画面冲击力和视觉效果。《铁拐李醉眠图》、《贫僧图》、就是此类大写意风格的作品。

《铁拐李醉眠图》描绘的是铁拐李背倚靠包袱，上身右倾盘腿坐在地上的场景，手托着腮伏在葫芦上，眼睛微闭，醉态微现，头顶和前额光秃无发，自由两耳边一圈稀疏的绕着些许头发。整个画面层次分明，衣纹处落笔粗狂，胡须和毛发处理的富有质感，眼神迷醉，把醉后的铁拐李憨厚可鞠的样子描绘得栩栩如生。这要求黄慎对于生活、对于人物的细节要观察得详细入微才能在画大写意画的时候拿捏自如，取舍有法。

四、黄慎写意人物画的历史影响

黄慎以草书入画，其线条已经远远脱离了古代人物画的工整、挺拔、流利之形态，也非梁楷的一笔画般简洁。而是有节奏、有韵律、抑扬顿挫的用笔，墨色变化丰富富于生气，让画面呈现出层次感和厚重感。黄慎笔下描绘的人物画变元代以来文雅秀美的士大夫气为泼辣肆意的画风，这种自辟蹊径的大胆探索与实践，可以说是对中国传统人物画的革新与丰富。黄慎对于古人的传统绘画技法不是一味的继承，而是在不断的写生实践中继续探索和思考，以当下的需求为基础，结合古人的方法不断寻求开拓和创新，这样钻研精神也表达了他度生活的热爱和对美好生活的向往。黄慎以现实生活中的人物作为描绘的对象，不拘泥于古人的传统技法，在生活中把感受的美和观察到的善写入画中，既注重了笔墨的运用，又增添了自己的情感。

参考文献：

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