试谈钢琴课外教育之我见
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发布者：lunwenchina
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时间：2010年9月10日 10:23
论文关键词:钢琴 课外教师 音乐
论文摘要:简要论述了钢琴课外教学中教师应注意的重点
随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩哭笋弹钢琴，课外学弹钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉地陶冶了性隋。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。我自己从事钢琴胡’卜教育十多年，接麟丈不同年龄段、各种程度的学生。他们在手场玄学了一段时间后，都有明显的进步。根据自己的经验总结，我认为钢琴课外教学中教师在教学时应重点把握以下四个方面。
1要努力让学生嘟冬都保持着对钢琴演奏的浓厚兴趣
毫无疑义，翻有促进学生学习钢琴的因素中，爱好和兴趣是居于第一位的。爱因翔超有-句名言:爱好是最好的老师。那么，兴趣也可以说是人类发挥潜能的“原动力”。我们知道，钢琴在直现上具有T粥虽的感染力。在现实生活中，人们一听到钢琴音乐就会引起的共鸣，激起对它的向往与热爱。大部分学生在步入钢琴音乐的殿堂对，的确也是出于又佗的兴趣与爱好。但同时，钢琴又是件技艺性布粥虽的乐器，它涵盖的技术和技巧内容十分繁难，它积累的作品文献浩如烟海。那么，怎样才能保护利音养学生的学习兴趣呢?我在课外教学中最深刻白叫本会，就是要想办法提高学生对自己学习这件乐器的信心并始终有一种不衰减的兴趣。可以肯定地说，学习钢琴演奏不会是一电胁顷的，所以，老师必须从一开始就对学生提出严格的要求。但在宏观把握上又一定要以鼓励为主，不邮也激发学生练琴的信和勇气。同时，老师在分学生制定教学计划和选择曲目时，要充分地注意到既能发挥他的潜力，又能让其游刃有余，切记堰苗助长。那种动辄训斥和强压学生的作法都是泯灭学生智慧潜能的大敌。记得看过一篇潘一飞教授介绍朱工一先生教学的文章，其中提到，朱先生上的每一节课都能够让学生明了新的学习目标，并充满信:地离开课堂。如果我们每-位钢琴老师都能以他为楷模，相信我们的整体课外教学水平一定能不断提高。
2要让学生有明确的目的性，同时课外教师的授课形式要灵活
2.1明确的目的性
是挖掘学生潜能不可缺少的三段。在传统钢琴教学中，老师吏多的注意力是放在课堂上的传授方面，而对课堂之下学生练习的情况却不大过问。事实上，老师的课堂教学和学生在课下的练琴是钢琴教学中不可分割的两个方面，缺一不可。从某种意义上说，后者吏是关键。无论老师在课堂讲的女口何明白、清晰、精彩(这当然是十分重要的，如果学生不徽拘刻良好地吸收它们，也不会将其运用到自己的练习当中，那么，老师的教学就不可能达到预期白勺目的。更何况钢琴教学领域无论是文献方面，还是技术方面，学生要学习和掌握的内容非常多，而在校学习的时间又那么短暂，因此，如何利用有限的时间取得最大的成端,“会练琴”就成了极其重要的一环。我个人的经验是，老师在了解了学生的基拟允态之后，必项给学生一个总的训和分阶段练习过程，并且很透明的地学生知道他的总目标和各巨了日没主要应该学到什么，克服什么，解决叨隧封支术难关以及为了解决这些技术难关应该采取什么措施等等。如此学生的练习就有明确的目的性了。
2.2集体课与一对一书丝吉合
钢琴教学历来采取“一对一”的形式，而这种授课的基本方式是老师说，学生弹;老师示范，学生模仿。这是州种老师膨冬处于主动，学生处于被动的教学方式。形成这种教学方式有它的学科特殊性。例如，许刻支能、技术、技巧知识的传授，细致的手把手的教授必不可少;老师的演示，学生的模仿也是很必要的。然而，就另一方面而言，学生的主动参与却受到了忽视。如有时采取讨论式的集体课，它无疑是对“一对一”个别课的一个补充。这种课堂论可以用多种形式、多种内容进行:或可以让学到门互相现摩、互相评议:或可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问黝买开讨论。它的优越之处在于:课堂形式活泼，内容丰富，视角广阔，学生们可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法;学生还可以通过口头发言把自己平时的感性体会总结成理性认识，并届丈来指导练琴等。总之，这种课外授课形式，可以提高学生对专自身的鉴别力和判断力。在课外教学实践中，我曾让不同年级、不同程度的学生在一起交流、讨论，我发现，侧门中间很多有见识、想法是我在，“课”无法了解的。因此，采取这种个别课和适当的集体讨沦课相结合的课外教学方式，一方面会促进老师与学生间的深人了解，由了解而相互密切配合，教学相长，共同切磋;另一方面，则也会学生的学习形成一种由实践到理论，再从理论到实践不断提高的良性循环。
3要让学生学会如何把握作品的整体，注重姐妹艺术和文化素养的积累
3.1把握作品的整体
一件乐器就是种文化的载体，钢琴也不例外。在钢琴音乐世界里，不镬处蕴含着极其丰富的欧洲文化历史的普遍性内容，同时也负载着多样化的东西方不同民族音乐风格的个性特征。正因为如此，它才称誉全人类，被尊为乐器之“王”。当一个学生在弹某一首作品时，如果他白勺学习方式只是面对乐谱，不理解乐谱以外的相关背景和内容，那么，他就不可能越谱面“雷池”一步，他可能将乐曲弹奏得很完整、很规范但缺乏内心的实际感受，从而也就缺乏生命力。时间一久他甚至会因此失去学习的兴趣。所以。老师在课外教学时，不仅要指导学生注重对乐曲本身的练习，还要山也笋会查阅与此相关的资料。如作曲家的生平、简历、创作动机、背景，与同时代其他作曲家、作品、风格、流派的关联等等。从而，真正把握作品的历史文化内涵。这种指导学生全面学习和主动学习的方法是挖掘学生潜能的又一重要途径。为了让他一开始就有这种自觉比和良好的习惯，课外老师应亥有目的地从一些经典作品教起，每接触一首新乐曲，一定要引导学生学会了解乐谱以外的东西。例如指导茎步掌握这部作品的作曲家有关情况，从而了解他所处的时代、心沂追阶拍勺文化艺术思潮、他自己的音乐语言特色和乐派归属等，由此对作品作立体的、多侧面、多层次的认识与学习。这样，学生不仅从技巧层面通过文献而进入文化的层面，他自然会从中开拓视野，发现和领悟到许多在单纯练习乐谱中所得不到的东西，学习的;睡也会与日修鳍。
3.2注璧动团沫艺术和文化素养的积累
以往，学习钢琴的学生，认为只有练琴才是最重要的，甚至是唯一的。其他课程与钢琴弹得好坏没有什么直接关系，因此他们把大部州付间用于关起门来练琴上，而忽视钢琴以外的各门课程的学习。这种单打一的“专业至上，’的思想，可能会奏一时之效，但从长远来看，却一定会妨碍学生智慧和思维能力的开发。须知，钢琴音乐不是州种孤立的文化现象，它是伴随着人类文明、艺术史和音乐史发局包来的，钢琴音乐作为一种文化现象与其他各类文化息息相关。特别是在科学技术、文化教育高度发展的今天，音乐各门类之间，音乐与其他艺术之间，艺术与利学之间的渗透、交叉、互补已约诬交为人们的共识。因此，作为钢琴教师，应当扫破以往的偏见，鼓励学生学好各门功课，以此健全学生的知识结构，开拓思维空间，使他们变得更聪明、更全面、更富有智慧。
4要不断启发学生的音乐想象力和对音乐的听觉感受
这二点对所有学习音乐的人都是十分有意义的。即音乐是一种通过“听”才能掌握、理解的艺术，但它又同时要求学音乐的人去更多地熟悉绘画、舞蹈、建筑、雕塑、文学等视觉、感情、语言诸类文艺品种，用它们作为自己丰富音乐想象力和加强音乐听觉能力的辅助性手段。需要强调的是，音乐想象力和音乐听觉训于钢琴学习具有更特殊的作用。因为钢琴作品的历史积累和数姻生很多西方乐器，因此它所涉及的历史文化内容也就更为复杂、丰富。谁象拘;在这功面下功夫，谁的想象力、联想力就会到提高，也就会反过来更有效地促进演奏水平。又因为钢琴的表现力、技巧等也具辱其池西方乐器不可替代的优势，所以，对钢琴学生在听觉训练方面又多了一层要求。课外老师必须教会学当直过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高他们的内心听觉感受。并争取更多的杉去“听”别人弹琴来口月这种能力。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学竺恿过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来.学生充分感受音乐再充分表现音乐。如此坚持不断，其琴艺才有可能产生质的庆。
论文摘要:简要论述了钢琴课外教学中教师应注意的重点
随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩哭笋弹钢琴，课外学弹钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉地陶冶了性隋。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。我自己从事钢琴胡’卜教育十多年，接麟丈不同年龄段、各种程度的学生。他们在手场玄学了一段时间后，都有明显的进步。根据自己的经验总结，我认为钢琴课外教学中教师在教学时应重点把握以下四个方面。
1要努力让学生嘟冬都保持着对钢琴演奏的浓厚兴趣
毫无疑义，翻有促进学生学习钢琴的因素中，爱好和兴趣是居于第一位的。爱因翔超有-句名言:爱好是最好的老师。那么，兴趣也可以说是人类发挥潜能的“原动力”。我们知道，钢琴在直现上具有T粥虽的感染力。在现实生活中，人们一听到钢琴音乐就会引起的共鸣，激起对它的向往与热爱。大部分学生在步入钢琴音乐的殿堂对，的确也是出于又佗的兴趣与爱好。但同时，钢琴又是件技艺性布粥虽的乐器，它涵盖的技术和技巧内容十分繁难，它积累的作品文献浩如烟海。那么，怎样才能保护利音养学生的学习兴趣呢?我在课外教学中最深刻白叫本会，就是要想办法提高学生对自己学习这件乐器的信心并始终有一种不衰减的兴趣。可以肯定地说，学习钢琴演奏不会是一电胁顷的，所以，老师必须从一开始就对学生提出严格的要求。但在宏观把握上又一定要以鼓励为主，不邮也激发学生练琴的信和勇气。同时，老师在分学生制定教学计划和选择曲目时，要充分地注意到既能发挥他的潜力，又能让其游刃有余，切记堰苗助长。那种动辄训斥和强压学生的作法都是泯灭学生智慧潜能的大敌。记得看过一篇潘一飞教授介绍朱工一先生教学的文章，其中提到，朱先生上的每一节课都能够让学生明了新的学习目标，并充满信:地离开课堂。如果我们每-位钢琴老师都能以他为楷模，相信我们的整体课外教学水平一定能不断提高。
2要让学生有明确的目的性，同时课外教师的授课形式要灵活
2.1明确的目的性
是挖掘学生潜能不可缺少的三段。在传统钢琴教学中，老师吏多的注意力是放在课堂上的传授方面，而对课堂之下学生练习的情况却不大过问。事实上，老师的课堂教学和学生在课下的练琴是钢琴教学中不可分割的两个方面，缺一不可。从某种意义上说，后者吏是关键。无论老师在课堂讲的女口何明白、清晰、精彩(这当然是十分重要的，如果学生不徽拘刻良好地吸收它们，也不会将其运用到自己的练习当中，那么，老师的教学就不可能达到预期白勺目的。更何况钢琴教学领域无论是文献方面，还是技术方面，学生要学习和掌握的内容非常多，而在校学习的时间又那么短暂，因此，如何利用有限的时间取得最大的成端,“会练琴”就成了极其重要的一环。我个人的经验是，老师在了解了学生的基拟允态之后，必项给学生一个总的训和分阶段练习过程，并且很透明的地学生知道他的总目标和各巨了日没主要应该学到什么，克服什么，解决叨隧封支术难关以及为了解决这些技术难关应该采取什么措施等等。如此学生的练习就有明确的目的性了。
2.2集体课与一对一书丝吉合
钢琴教学历来采取“一对一”的形式，而这种授课的基本方式是老师说，学生弹;老师示范，学生模仿。这是州种老师膨冬处于主动，学生处于被动的教学方式。形成这种教学方式有它的学科特殊性。例如，许刻支能、技术、技巧知识的传授，细致的手把手的教授必不可少;老师的演示，学生的模仿也是很必要的。然而，就另一方面而言，学生的主动参与却受到了忽视。如有时采取讨论式的集体课，它无疑是对“一对一”个别课的一个补充。这种课堂论可以用多种形式、多种内容进行:或可以让学到门互相现摩、互相评议:或可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问黝买开讨论。它的优越之处在于:课堂形式活泼，内容丰富，视角广阔，学生们可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法;学生还可以通过口头发言把自己平时的感性体会总结成理性认识，并届丈来指导练琴等。总之，这种课外授课形式，可以提高学生对专自身的鉴别力和判断力。在课外教学实践中，我曾让不同年级、不同程度的学生在一起交流、讨论，我发现，侧门中间很多有见识、想法是我在，“课”无法了解的。因此，采取这种个别课和适当的集体讨沦课相结合的课外教学方式，一方面会促进老师与学生间的深人了解，由了解而相互密切配合，教学相长，共同切磋;另一方面，则也会学生的学习形成一种由实践到理论，再从理论到实践不断提高的良性循环。
3要让学生学会如何把握作品的整体，注重姐妹艺术和文化素养的积累
3.1把握作品的整体
一件乐器就是种文化的载体，钢琴也不例外。在钢琴音乐世界里，不镬处蕴含着极其丰富的欧洲文化历史的普遍性内容，同时也负载着多样化的东西方不同民族音乐风格的个性特征。正因为如此，它才称誉全人类，被尊为乐器之“王”。当一个学生在弹某一首作品时，如果他白勺学习方式只是面对乐谱，不理解乐谱以外的相关背景和内容，那么，他就不可能越谱面“雷池”一步，他可能将乐曲弹奏得很完整、很规范但缺乏内心的实际感受，从而也就缺乏生命力。时间一久他甚至会因此失去学习的兴趣。所以。老师在课外教学时，不仅要指导学生注重对乐曲本身的练习，还要山也笋会查阅与此相关的资料。如作曲家的生平、简历、创作动机、背景，与同时代其他作曲家、作品、风格、流派的关联等等。从而，真正把握作品的历史文化内涵。这种指导学生全面学习和主动学习的方法是挖掘学生潜能的又一重要途径。为了让他一开始就有这种自觉比和良好的习惯，课外老师应亥有目的地从一些经典作品教起，每接触一首新乐曲，一定要引导学生学会了解乐谱以外的东西。例如指导茎步掌握这部作品的作曲家有关情况，从而了解他所处的时代、心沂追阶拍勺文化艺术思潮、他自己的音乐语言特色和乐派归属等，由此对作品作立体的、多侧面、多层次的认识与学习。这样，学生不仅从技巧层面通过文献而进入文化的层面，他自然会从中开拓视野，发现和领悟到许多在单纯练习乐谱中所得不到的东西，学习的;睡也会与日修鳍。
3.2注璧动团沫艺术和文化素养的积累
以往，学习钢琴的学生，认为只有练琴才是最重要的，甚至是唯一的。其他课程与钢琴弹得好坏没有什么直接关系，因此他们把大部州付间用于关起门来练琴上，而忽视钢琴以外的各门课程的学习。这种单打一的“专业至上，’的思想，可能会奏一时之效，但从长远来看，却一定会妨碍学生智慧和思维能力的开发。须知，钢琴音乐不是州种孤立的文化现象，它是伴随着人类文明、艺术史和音乐史发局包来的，钢琴音乐作为一种文化现象与其他各类文化息息相关。特别是在科学技术、文化教育高度发展的今天，音乐各门类之间，音乐与其他艺术之间，艺术与利学之间的渗透、交叉、互补已约诬交为人们的共识。因此，作为钢琴教师，应当扫破以往的偏见，鼓励学生学好各门功课，以此健全学生的知识结构，开拓思维空间，使他们变得更聪明、更全面、更富有智慧。
4要不断启发学生的音乐想象力和对音乐的听觉感受
这二点对所有学习音乐的人都是十分有意义的。即音乐是一种通过“听”才能掌握、理解的艺术，但它又同时要求学音乐的人去更多地熟悉绘画、舞蹈、建筑、雕塑、文学等视觉、感情、语言诸类文艺品种，用它们作为自己丰富音乐想象力和加强音乐听觉能力的辅助性手段。需要强调的是，音乐想象力和音乐听觉训于钢琴学习具有更特殊的作用。因为钢琴作品的历史积累和数姻生很多西方乐器，因此它所涉及的历史文化内容也就更为复杂、丰富。谁象拘;在这功面下功夫，谁的想象力、联想力就会到提高，也就会反过来更有效地促进演奏水平。又因为钢琴的表现力、技巧等也具辱其池西方乐器不可替代的优势，所以，对钢琴学生在听觉训练方面又多了一层要求。课外老师必须教会学当直过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高他们的内心听觉感受。并争取更多的杉去“听”别人弹琴来口月这种能力。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学竺恿过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来.学生充分感受音乐再充分表现音乐。如此坚持不断，其琴艺才有可能产生质的庆。
