谈古筝演奏的音乐表现力
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发布者：lunwenchina
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时间：2020年11月11日 16:22
刘静 / 大庆师范学院音乐与舞蹈学院
摘 要：古筝是我国最古老的弹弦乐器之一，有“群声之主，众乐之师”的美称，它风韵古雅，风格多姿，近年来得到了广泛的传播与普及。如今已有越来越多的人热爱古筝并学习古筝，但随之也带来了许多问题。不少学习者只片面地注重演奏技法的难度、曲目的级别，盲目地追求速度，而大大忽略了演奏时的音乐感染力，致使演奏的音乐杂乱无章，没有了精、气、神，没有了灵魂，更无法打动听众。
关键词：古筝；演奏；表现力
所谓“音乐表现力”是指表演者对该作品艺术感染性的综合把握能力，这种能力必须建立在对音乐作品整体性的感受、理解、诠释表达的知识能力链上。一部作品，在旋律节奏都一样的情况下，每个人的演绎表达方法的不同造就了各种各样的演奏风格。音乐表现力就是每个演奏者对作品的独立思考和理解。这种能力越强，所表达的音乐内容就越丰富，也更容易被听众理解，更能感染欣赏者。
一、古筝演奏技术
1．合理安排指法
古筝的弹奏指法众多，讲究右手的“勾、托、抹、打”，左手的“按、揉、吟、滑”等技巧，这些技巧需在大量的练习曲的积累中才能慢慢地掌握。首先，安排指法的时候尽量不要重复指法。重复使用某一手指会使我们在快速演奏乐曲的时候影响弹奏速度，因此重复指法一定要避免。其次，尽量不要绕指。由于古筝的琴弦是从低音到高音由离演奏者身体前方较远到较近的方式排列的，这就要求我们在演奏时尽量使自己的手指运动方式遵循这个规律。
2．听觉的培养
一切的音乐表现都是从耳朵先开始的，人们首先要会欣赏优美的音乐，才能创作出著名的作品。音乐表现力与听觉的培养有着密不可分的关系。聆听不同节奏的音乐作品对我们的听觉培养来说具有重要的意义。节奏是音乐的脉搏，是音乐的生命。一个婴儿从出生以后便有了心跳，此时的心跳便是我们天然的音乐节奏。在音乐的殿堂里，节奏起着承上启下的作用。我们在日常的学习中应积累丰富的乐理知识，培养自己良好的节奏感觉。
3．控制音色
音色是指音乐的色彩和特性，是音乐表现手段中重要的组成部分。音色有明亮的、暗淡的、圆润的、饱满的等。它具有美化旋律、恰当表现乐曲情感的作用。要想控制古筝音色首先我们要用科学的弹奏方法。其次我们应该培养自己的创造性想象，想象出自己需要的音色并在古筝上表达出来。
第三，我们要学会分析不同流派的音乐作品的区别和不同演奏家独有的音色处理方法。
二、了解作品内容
1．充分了解作品
充分了解作品、抓住作品的内涵是提高音乐表现力的重要前提。音乐能够表达出人们生活中的喜怒哀乐，能够充分地表达人类的思想及情绪。在弹奏古筝前，我们要对一个作品有一个正确、深刻、全面的认识，包括要对作品创作的历史背景、主题思想、风格特点，对作曲家生平经历、风格流派、创作特点等内容充分理解。
2．提高学识修养
音乐是一种艺术，更是一种文化，历史知识和哲学素养对我们来说永远是认识对象的必要基础。高质量的音乐表演不仅需要专业的音乐修养还需具备各方面的理论知识。演奏者应积累各方面的知识，开阔眼界拓宽知识面。艺术是相通的，多看绘画作品能够充分帮助我们开拓想象力，从而提高在音乐中的创作能力。大量音乐作品的欣赏也是不可缺少的，作为古筝演奏者应该多听各种音乐会、讲学及观摩，提高赏析能力才能更好地表达音乐作品。
3．善于积累生活中的经验
艺术源于生活而高于生活。一切艺术都是从生活中的经验积累得来的。如果想完美地表达音乐思想感情，那么我们一定要注重平日生活经验的一点一滴的积累。音乐能够表达人的思想感情和情绪。通常古筝演奏者在少年时期很难把作品的音乐表现力上升到一定高度，这与他缺乏生活经验的积累有着密不可分的关系。
三、二度创作方面
1．专业辅助课程
音乐不是孤立的，它需要演奏者各个方面的素养来完成。
在学习音乐表现力的表达的同时，演奏者需要具备一定的理论知识和相应的辅助课程，如乐理、视唱练耳、和声、曲式分析等。这些素养也都是演奏者进行二度创作的基础。
2．练习过程中的二度创作
一百个演奏者弹奏同一首乐曲，每个人的处理方法、表达形式和音乐感觉都各不相同，这就是演奏者在处理作品时加入了符合自身风格的二度创作。音乐表演必须在作品的基础上完成，但这不代表音乐表演一定要墨守成规。音乐演奏者需要在练习过程中培养自我的创新能力和二度创作能力。
另外，丰富的音乐想象力是演奏者进行二度创作的前提。音乐是一个抽象的概念，演奏者通过自己对音色、旋律的感觉给人以不同的音乐形象。在练习过程中演奏者对乐曲进行充分的二度创作已经成为提高音乐表现力的重要方法和手段。
四、心理素质方面
1．克服心理紧张感
首先，音乐表现力是要建立在正常发挥的基础上的。如果演奏者带着沉重的心理负担上台演出，势必会出现连续性的错误，从而给自己的心理留下长久的阴影。其次，在观众的选择上应该先选择自己比较熟悉的人，人数不应该太多，每天都在家里演奏乐曲并请自己的亲人作为观众来欣赏以减少对陌生观众的抵触感。最后，演奏者在演奏时应该沉着、冷静、热情、大方，并调动自己的表现欲望促使自身在表演过程中达到良好的心理平衡，使音乐表现力得以保证。
2．心理专注于音乐作品中
在克服了心理紧张感之后最重要的就是要专注于音乐作品，只有严肃认真的、忘我的心理状态和感人的音响才能够真正地打动听众的心灵，使听众忘记时间、空间这些外在条件，而久久地迷醉在音乐的殿堂里。
总之，音乐表现力的提高是无止境的，它要求我们在演奏中尽可能地投入自己的感情，努力挖掘作品的深刻内涵，以神带心，以心带情，以情带声，心手合一，情景交融。提高古筝演奏中的音乐表现力已逐步演变成一种发展趋势。
参考文献：
[1]张梓彤;试论古筝演奏中左手“按音作韵”技法的重要性[D];山西大学 ;2017 年
[2] 周春蕾 ;; 论古筝演奏艺术中的气与韵 [J]; 通俗歌曲 ;2015年 10 期
