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关于民族声乐对戏曲艺术的继承和发展的研究

热度0票  浏览10次 时间:2018年9月07日 13:55
  【摘要】中国戏曲有着非常丰富的内容,戏曲唱腔艺术是在说唱艺术和小调以及民歌的基础上得以发展的,具备的民族风韵非常独特。与此同时,我国的民族声乐的中华民族气息也较为浓厚,包括了民歌和曲艺说唱以及戏曲,在多层面上对中华民众的风俗习惯和理想以及进行了展现。基于此,本文论述了民族声乐对戏曲艺术的继承以及发展。
  【关键词】民族声乐;戏曲艺术继承;发展
  【中图分类号】J60 【文献标识码】A
  20世纪以来,我国民族声乐发展的现状不太乐观,因此要想促进民族声乐的长效发展,就应从戏曲以及传统艺术中汲取精华,确保我国的音乐文化事业能够朝着多元化的方向不断发展。
  一、戏曲以及民族声乐的相通性和差异性
  (一)相通性
  1.文化背景相通
  不管是戏曲还是民族声乐都属民族声乐范畴,是民族文化中很重要的组成部分,二者的文化背景以及文化底蕴相通,都对劳动人民鲜明的民族性格进行了充分表现,并且都体现了中华儿女骨子里的爱国情怀,重视音乐的美育意义以及音乐教育意义[1]。比方说京剧当中的《杨门女将》,伴随的音乐非常大气,她们擦干自己的泪水,为完成丈夫的事业而团结一致效忠祖国,表达了非常崇高的爱国情怀[2]。近些年,也有很多诸如《爱我中华》的爱国歌剧以及歌曲,其中的“五十六个民族,五十六朵花”不仅对民族声乐的主旋律进行了表达,也充分强调了五十六个民族的凝聚力[3]。还比如《江姐》这一民族歌剧,有着写意写实的风格,更是充分地表现出江姐那份感人至深的爱国情怀[4]。
  2.地域特色相同
  不管是在语言和韵味方面,还是在旋律和歌词方面,民族声乐都是通过地域特色来体现艺术同民族特色的差异。我国的民族众多,不管是什么民族,都有其独特的民歌,地域特色非常浓厚,戏曲艺术也是一样。比如江苏民歌当中的《姑苏小唱》的旋律,恰如其分地描绘了江南的人美以及景美。陕北的许多民歌,都是利用信天游的曲调来编唱的。《在那东山顶上》和《青藏高原》则蕴含了极为浓厚的藏族风味[4]。
  3.应用气息原理相同
  戏曲唱腔尤其讲究气沉丹田,即要饱满和深沉、持久的吸气。
  在民族声乐教学中提倡的一种方法,也就是胸腹式联合呼吸法,同戏曲当中的气沉丹田有着一样的气息原理[5]。
  (二)相异性
  1.不同的艺术目标
  经过和西方音乐不断地融合以及交流,民族声乐在使我国的民族文化和民族语言得以保持的前提下,加大了创新的步伐,借鉴了西洋美声唱法来传播民族声乐文化,在解决高音问题这一方面,使民族声乐能够更为轻巧的演唱。在演唱方面的创新以及吸收方面,戏曲艺术表现的不够明显。一直以来,戏曲艺术更重视韵味和传统,更重视地道以及规范的演唱,虽然现代很多的戏曲艺术借鉴了中西乐队联合伴奏方式,但依旧采用原有板式以及腔调来进行演唱[6]。
  2.风格以及表现方式上有一些差异
  虽然戏曲以及民族声乐具有的民族韵味都非常浓厚,但是在风格以及表现方式上还有一些差异存在的,比方说男声演唱中的泽旺多吉和王宏伟,女声演唱当中的吴碧霞、李谷一和张也,他们都是通过个人的表演风格来表现民族特色以及韵味。而在戏曲的演唱中,一般都分为流派和唱腔,即用同样的风格以及特征来表现民族特征,比方说尚派和程派等京剧流派,虽然都是以人名对派别进行命名,但指代的是相同或相似的表演风格的表演者组成一个流派[7]。
  (三)不同的实践形式
  由于民族声乐声乐技巧不断地完善,涌现了多种风格的民族声乐作品。在适当的情感表达和科学演唱方法的基础上,为了能够准确地对作品内涵进行表达、对多种风格的艺术作品进行表达,声乐演唱者可二度创作音乐作品,但戏曲有一定的规定性和程式性,其唱腔板式和表演方式以及乐句走向都较为统一,因此基本上不会进行二度创作,主要依靠传承[8]。
  二、关于民族声乐对戏曲艺术的继承和发展的研究(一)借鉴戏曲润腔以及唱腔
  唱腔的地域性特点非常鲜明,因此当今民族声乐发展最重要的一项任务就是对戏曲唱腔艺术进行传承和借鉴。多种艺术门类当中非常有传承价值以及特色的一种艺术就是戏曲,是民族音乐的重要组成,特别是戏曲艺术中涵盖的唱腔艺术,提供的音乐素材更利于民族声乐的创作。
  1.民族的音乐特色
  每个民族经过时间的积淀,都有代表性的歌曲,一般都会由纯粹的地方方言来流传以及演唱,因此曲调风格以及民族韵律非常独特,这也促进了地方戏曲的进一步发展。现今很多的地方韵味以及民族曲调正慢慢消失,作为典型地方特色的文化,民间戏曲艺术需要强大的助力,将其解救出来。一般而言,作曲家都是在故事发生地创作作品,并采用地方的民间歌曲和戏曲曲调,当做重要素材,这样能让创作作品具有鲜明的特色和地域性。比方说《没有强大的祖国,哪有幸福的家》,同经典豫剧曲调非常接近,要想将这首作品演绎好,演唱者就应充分了解豫剧地方韵味以及唱腔,才能更为自然、更有气势的演唱。还有《江姐》这一歌剧,它对川剧的音乐表现手法以及创作手法进行了引用,借鉴了川剧当中很多的戏曲元素。因此要想对民族韵味非常浓厚的作品进行演绎,首先应从戏曲当中汲取丰富的营养。
  2.润腔
  在声乐演唱中,修饰以及润色乐句的一种形式即润腔,在歌曲需要表达情感时,可适当地对润腔进行应用,使歌曲当中的内容以及情感得以丰富,和谐统一歌曲当中的韵和情以及曲。在戏曲中,表达人物情绪时都要应用到拖腔,既可在句尾应用也可在剧中应用,通过延长字音尾音、适当加上虚词,使曲子的艺术力得以强化,让人回味无穷,久久沉浸其中。比方说歌剧当中的一个选段《血里火里又还魂》就是对戏曲拖腔这种表现方法进行了借鉴,再配以哀怨的二胡和低沉的弦乐,营造出一种昏天暗地的歌曲气氛,对悲凉情境进渲染。
  (二)借鉴表现技法
  我国戏曲音乐中常常提及到一个术语就是板式,包括散板、快板、慢板、变化板式等等。在音乐中板式能够起到非常大的作用,除了能起到提示演唱者的情感表现、作品节拍以及作品速度的作用,还能够更为准确地对作品内涵进行演绎。自由是散板非常典型的一个特征,它的作用时表现呐喊和哭泣等一些乐句,比如散板在《红珊瑚》中的应用,不仅让演唱者更为自由地表达出作品内容,还渲染和强化了歌曲的情感。比如《海风阵阵愁煞人》,也对散板进行了应用,演唱者可按照自身对作品的理解和演特点对演唱节奏以及速度进行调整。通过散板的表现形式,能够无以复加的表现出对黑暗社会的不满以及怨恨。
  快板有明快的节奏,结合了热烈和励志以及激动的情绪,能够淋漓尽致地表现作品中的情感。比如《五洲人民齐欢笑》的中间部分,就是对快把这种板式进行了采用,形象地塑造出一个伟大的共产党形象。另外,变化板式也是板式当中的一种,在戏曲中为了能够推动故事情节发展,一般会交替使用几种板式,在陕西民歌《五哥放羊》中就是借鉴了这一表现方式,开头第一部分采用中板来叙述故事,中间采用慢板推动故事情节,最后部分采用快板完美的描述了人物的心理情感和活动。
  1.结合演唱以及叙述
  在当代的民族歌剧中,很多都会结合演唱以及叙述的表现形式来展现歌曲,比方说《没有眼泪,没有悲伤》的音乐选段中,就采用了叙唱结合的表现方法,自然地糅合了声音和旋律以及感情,而这正是借鉴了戏曲艺术当中的自然流露的原则。
  (三)借鉴戏曲唱腔激发
  1.借鉴演唱中的吐字以及咬字
  民族声乐歌唱中的字是对情感艺术进行表达的载体,是对情感进行传递的媒介。戏曲艺术更是重视字正腔圆,因此民族声乐应借鉴戏曲当中对字的严格要求,除了要确保圆润和准确以及清晰的吐字,还要将吐字和咬字的方法掌握,将收音和发音的技巧掌握,在重视咬字的基础上,要遵循一个原则,即声音要永远地为语言而服务,不管声音多么动听都是为了清楚表达情、意。
  2.借鉴演唱中的气息
  要想对情感进行表达,尤其要重视气的应用,假如没有得当的气息运用那么很难达到理想的效果,比方说要表现“惊讶”时要将气沉玉胸;表现大“吃一惊”时,则要将气“沉于脐”,只有正确地应用气,才会让感情和声音饱满。民族声乐演唱中,同样重视气息不能浮,并对戏曲当中的丹田运气的方法进行了借鉴,从而让民族声乐在演唱中,能够不露痕迹地转换唱腔中的字。
  3.借鉴戏曲中演唱韵味
  艺术作品一种高层次的审美标准即“韵”,韵完美的结合了韵律美以及语言美,只有把握好语调、准确地演绎作品风格、美化声音、协调好伴奏,才能够充分地表现出作品的韵味。在当今的民族声乐中,人们对于作品精神层面内容以及作品内涵提出了越来越高的要求,于是演唱曲目的韵味成了衡量艺术作品的标准之一,能够充分的将声乐作品的魅力体现出来。比方《故乡是北京》这首歌曲,演唱者在演唱中不仅情感真实、声音饱满,而且字音语调运用得当,更重要的是她在歌曲中丝丝入扣的融入了戏曲当中的韵味,不仅凸显了民族声音的特色,还充分体现了京剧的韵律变化。还有中国好声音这一节目,里面的流行音乐很多都从传统艺术文化中汲取了丰富营养,像《苏三说》这一曲目,完美地结合了中国的京剧艺术以及通俗演唱,让人听完即产生一种意犹未尽的感觉。
  (四)借鉴戏曲表演艺术
  1.借鉴形体
  戏曲是一种非常精湛的舞台艺术,它强调视觉与听觉产生的和谐美,除了嗓子要出众,表演技艺也应精湛,这样才能够在艺术审美上实现统一。通过长时间的训练和表演,很多戏曲演员已经形成一种较为固化的表演体系。但从民族声乐的发展情况来看,很多表演者大多数都重视声音的音准和技巧而忽视了形体表演。因此在形体上,应从传统戏曲艺术中借鉴经验,更好地表现民族声乐的作品。
  2.借鉴情感表达
  戏曲演唱非常重要的条件就是字和声以及情,要完美结合,不能缺少任何一个要素,不管是什么演唱技巧都应为情而服务,才能够更真实的传达出歌曲表达的情感。民族声乐应从戏曲艺术中借鉴情感表达,不仅能够使声乐演唱的表演内容以及表演风格得以丰富,还能够使民族声乐发展体系得以完善。
  三、结束语
  一直以来,戏曲都在潜移默化的影响着民族声乐艺术,推动着民族声乐艺术的发展进程。因此在民族声乐之魂慢慢淡化的今日,只有从传统戏曲中汲取精华和养分,不断地学习和借鉴,才能够给观众和听众呈现出更高质量的民族声乐作品,享受视觉和听觉上的盛宴。
  参考文献
  [1]肖玲.传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例[J].重庆大学学报(社会科学版),2011,17(02):142-148.
  [2]王志昕.从原生态元音乐看我国民族声乐的多元化发展[J].吉林师范大学学报(人文社会科学版),2014,42(01):119-121.
  [3]王颖.融合与实践——多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响-西安音乐学院学报,2012,31(02):122-126.
  [4]黑力.论新时期中国民族声乐发展的时代特征与审美取向[J].
  云南师范大学学报(哲学社会科学版),2016,48(06):128-135.
  [ 5 ] 黄丽珠. 认知与思考: 民族声乐创作的创新之路——从歌曲《你会爱上他》谈起[ J ] . 苏州大学学报( 哲学社会科学版),2011,32(05):142-145.
  [6]郑璐.略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系[J].南昌大学学报(人文社会科学版),2011,42(04):135-138.
  [7]侯西平.民族声乐视阈下的中国早期艺术歌曲演唱——以刘雪庵的《追寻》为例[J].交响-西安音乐学院学报,2014,33(02):139-143.
  [8]王颖.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].
  交响-西安音乐学院学报,2013,32(03):105-108.



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