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论高校钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力

热度0票  浏览12次 时间:2018年9月14日 13:57

  【摘要】随着我国教育改革力度的不断加大,音乐教育也获得了较快发展,越来越多的大学生开始选择钢琴专业,高校钢琴教学规模得到了进一步扩大。但在高校钢琴教学期间也存在很多问题,其中最为关键的便是学生缺乏音乐变现力。本文分析了音乐表现力的三种基本要素,指出了提升学生音乐表现力的方法与措施。
  【关键词】高校钢琴教学;学生;音乐表现力
  【中图分类号】J624 【文献标识码】A
  作曲家们根据自己内心的感受创作了大量的钢琴音乐。作品中表达的情感就是作曲家创作的情感。更重要的是,钢琴家的情感表现是基于音乐本身的情感创造,加上对音乐作品的个人理解,通过比较钢琴的音色、力度和速度来转移观众的思想感情。这就是通常所说的“三度创作”。
  一、音乐表现力的基本要素
  音乐具备自身独特的性质,学习过程中应掌握其基本要素,学会弹奏技巧,并在演奏过程中充分融入自身情感,在听觉、知觉调动自身情感,从而充分发挥出音乐的表现力。
  具体来讲,音乐表现力主要分为三种基本要素,首先是听觉能力,音乐通过声音向观众传达信息,提升音乐的表现力应在不断的学习与实践中注重培养音乐学习者的听觉能力,充分掌握不同音乐作品的特征,注重实现歌唱与声音的柔美性。在钢琴演奏期间,听觉又可以被细分为外在与内在听觉,外在的听觉指的是直接传入人们耳朵中的声音,而通过听觉引起的视觉与理解感受则被称为内在听觉。灵敏的听觉可以有效诠释钢琴的真正情感,演奏期间,演奏者不能只看琴键与自己的手,还应用心演奏,为听众展现出最好的音色,增强音乐的表现力。在钢琴教学过程中,很多学生直接用眼睛对照键盘与乐谱,演奏期间更多关注自己的手型是否正确,力度是否合理,没有重视自己的演奏声音。因此,钢琴教师在纠错过程中,不但应要求学生认真阅读乐谱,还应教会其利用耳朵分辨错音。
  其次是知觉能力,这也属于一种心理活动,为了更好的演奏钢琴,演奏者应准确判断音响,利用音乐术语加强对其感受,将乐曲的性质与情绪通过弹奏速度表现出来,从而实现整体作品风格。音乐旋律的主要构成基础便是音符,有效排列组合音符,并将其融入弹奏力度与音色中,可以形成更为流畅的旋律,通过优美的声音引起人们的共鸣。
  最后是情感能力,音乐的感受属于一种审美过程,且其建立在音乐感受与理解的基础上,钢琴曲融入了弹奏着的情感,尤其是经典乐曲更是可以直击人们心灵。对此,在演奏期间,应准确把握作品特征,结合自身的生活经验及情感因素进行演奏,利用音乐符号充分体现情感,从而提升音乐的表现力。
  二、高校钢琴教学中提高学生音乐表现力的方法(一)提升学生对乐曲的把握能力
  在高校钢琴教学过程中,提高学生音乐表现力最为关键的措施便是提高学生对乐曲的把握能力。钢琴属于历史悠久的文化艺术,每一首钢琴曲均具备典型的代表意义,蕴含着自身独特价值。当前多数高校的钢琴教学过程中,学生进行钢琴曲演奏,教师指出其存在的不足之处,之后在为其布置新的演奏作业,在此种教学模式下,教师与学生均将学习重点放于掌握弹奏技巧方面,没有深入理解钢琴曲背后的深刻含义。学生只注重学习技术层面的知识,忽视了审美因素。高校钢琴教师为了提高学生的音乐表现力必须提升其对戏曲的把握能力,在讲授钢琴曲时为学生介绍钢琴曲背后的创作故事以及蕴含的意义等,还应要求学生课下查找资料,更深层次的理解钢琴曲,形成感情基础后在进行基本的乐曲弹奏练习。学生在深刻了解钢琴曲的前提下进行弹奏,为每一个音乐符号赋予了深刻的感情意义,并非以往的机械式弹奏,这样弹奏出的音乐更具感染力与表现力。除此之外,学生在掌握乐曲深意的同时还可以有效提升自己的审美能力,长期以往便能学会自行鉴赏钢琴曲,这也是钢琴学习者必备的基本技能。
  (二)提升学生钢琴弹奏技巧
  提高学生的钢琴弹奏技巧也属于高校钢琴教学中提升学生音乐表现力的重要措施,钢琴弹奏集艺术性与技术性于一身,在演奏期间,钢琴弹奏者不但应具备较完善的艺术思维与较高的弹奏水平,还应具有丰富的联想能力,只有充分具备这些能力才可以更好的演奏钢琴曲。为此,在钢琴教学过程中,高校教师应将教学重点放于提升学生钢琴弹奏技巧方面,要求学生掌握不同的弹奏方法,且做到熟练运用与掌握。一方面,学生应可以正确划分乐句,由最基本的呼吸训练开始,要求学生正确认识气口与乐句。另一方面,应准确掌握乐曲的速度与节奏,同一乐曲不同的演奏速度,也会为人们带来不同的感觉女,对此,教学期间,教师应引导学生正确认识节奏速度,明确每一个乐句的节奏,之后在演奏整个乐曲。钢琴弹奏技巧的学习并非一朝一夕,只有勤奋刻苦练习才可以获得理想的效果。对此,教师除了为学生讲解技巧知识外,还应引导学生勤奋练习,提升自己的演奏水平,而学生在达到一定演奏水平后,音乐的表现力也自然会有效显现。
  (三)提升学生演奏过程中的应变能力
  钢琴演奏一般都是现场表现,不同于书画等艺术作品完成后才观众展示,因此,钢琴的演奏不容失误,一旦演奏者在台上出现问题,不但会影响心情,还会影响整个曲子的正常演奏。但实际演奏过程中,失误问题在所难免,由此,学生应不断提升自身的现场应变能力,将失误问题的影响降至最低。在实际演奏期间,教师应有针对性的培养学生的应变素质,帮助学生调整演奏心态,并传授其一定的现场应变技巧,确保学生在现场演奏出现问题时可以冷静应对,并保持镇定平稳的心态,及时纠正措施,减少失误问题的发生,从而更好的突出钢琴音乐的表现力。
  (四)培养学生的表情表达能力
  在钢琴演奏过程中,为了提升学生的音乐表现力,教师除了要求学生掌握熟练的弹奏手法,还应在演奏期间有效利用表情因素,促使演奏者尽快融入弹奏环境。实际教学过程中,教师应引导学生多练习旋律性较强的钢琴曲,从而引起观众的共鸣,提升学生的音乐表现力。此处所指的表情不但包括演奏者的面部表情,也包括演奏曲子期间体现出的表情。比如在欣赏贝多芬钢琴曲时,发现贝多芬在演奏期间并未表现出过多表情,但听众却感受到了强烈的情感震撼,这便是在演奏期间融入了表情。在贝多芬“悲怆奏鸣曲”后半部分,听众可以感受到贝多芬的演奏节奏由缓慢逐渐变强,直至推向高潮,给人荡气回肠的感觉。由此可见,这种表现形式很好的融入了情感,引发了听众的共鸣。为了提升学生的表情表达能力,实际钢琴教学中,教师应多鼓励学生多练习节奏感较强且富有表情的曲目。比如,教师引导学生利用颗粒式的弹奏方法表现出钢琴曲磅礴大气的感觉;利用断奏方式增强乐曲的表现张力;利用连奏方法表现出演奏者平静祥和的心理等。总而言之,在钢琴教学过程中,教师应鼓励学生尝试不同的演奏风格,增强自身体验,提升表情表达能力,从而充分感受钢琴曲的积极意义。
  三、结束语
  在钢琴教学中,为了有效解决学生欠缺表现力的问题,高校钢琴教师应要求学生掌握乐曲把握能力,提高应变能力,并为其提供更多的钢琴实践演奏机会,全方位的提升学生的音乐表现力。
  参考文献
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  [2]黄艳.钢琴教学中提高学生音乐表现力的对策分析(优先出版)[J].当代教育实践与教学研究,2017(02).
  [3]夏颜.钢琴教学过程中如何培养学生的音乐表现力---评《钢琴教学新思路》[J].当代教育科学,2014(09).
  [4]景鹏.谈高校钢琴教育中提高学生音乐素养的措施和方法(优先出版)[J].音乐时空,2015(06).



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