刍议幼师钢琴教学中的弹奏训练与音乐表现
【摘要】对于幼师专业班的学生来讲，钢琴课是必修课之一，一直以来，不论是学还是教，钢琴演奏都是一个极为复杂的脑体结合活动过程。不仅要在瞬间将乐谱上的内容呈现到脑海中，立即给手指弹奏提供相应指挥，同时还要通过耳朵来检查演奏声音，在整个演奏中，不仅要注重各项演奏技能的掌握，还要巧妙合理的表现各感官理解的音乐形象。因此，对于弹奏训练与音乐表现的培养，教师应给予足够重视。
【关键词】幼师钢琴；弹奏训练；音乐表现
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
作为培养幼儿教育工作者的重要阵地，幼儿师范院校应充分重视、加强钢琴必修课程的优化开展，虽然面对已经趋于成人的教育对象。在弹奏训练中经常会遇到种种难题，学生理解掌握起来也较为困难，但同时这类学生在理解能力、主观努力等方面也有着显著优势，教师在钢琴教学训练中应充分利用这一点，通过设计更新颖、多样化的基础训练，来从整体上提高学生的弹奏水平与音乐表现力。
一、注重基本要领的准确掌握
基础训练开展的是否科学合理，可以说对学生整个钢琴弹奏生涯有着决定性影响。对于初学者，大多都是先从认识手臂开始的。
比如，大小臂、手掌、手指等，要认真细致的讲解大小臂应做到整体放松，并示范自然下落的重量传递到指尖进行弹奏，呈现出标准的弧形状手形等内容，各个环节都要给予到位示。同时，教师还应注意，学生经常会出现，教师讲解、示范过程中虽然理解了，但一到实际演奏时便无从下手的情况，并出现紧张焦虑且手指僵硬等一系列问题，对此，教师应结合具体情况，给予更具针对性的讲解与指导。要指导学生对放松的感觉，以及放松后自然重量发出的那种声音有深刻体会，懂得在放松状态下，“落”在钢琴键盘上的重量刚好是统一手臂、手腕与手掌，以及肘肩的恰当结合，这种呈现也是取得理想授课效果的重要路径。此外，还应积极以小组的形式来设计组织各项训练活动，尽可能为学生创作互动交流的机会，以此来确保每位学生都能够在一段时间后得到显著提升，对各项基本要领做到熟练掌握[1]。
二、重视学生潜能的全面挖掘
作为具有较强技艺性的乐器，钢琴不仅能涵盖了繁难的技巧与技术，也积累了丰富的音乐作品、文献。在日常教学中，为了进一步增强学生的钢琴学习兴趣与信心，大幅度提升练琴质量与效率，就必须要注重学生学习兴趣的培养，以及学习潜能的挖掘[2]。
在传统钢琴教学中，很多教师都将重心放在课堂教学、练习上，很少会关注学生课下的具体练习情况。而事实是课堂教学、课下练习不仅有着密切联系，都不可或缺，从某一层面来讲，后者其实更加重要。对此，在教学革新发展中，教师可以多给学生布置一些难度适中且充满趣味性的课下练习内容，以此来逐渐培养、增强学生的弹奏兴趣与信心，在具体指导中，也要多以鼓励性为主，针对学生不同方面存在的潜能，为其布置一些针对性较强的练习曲目，以此来将其潜力全面发挥出来，真正实现因材施教。同时，也可以多带领学生对作曲家的创作动机、背景，以及有趣、有意义的经历等方面做出进一步了解，以此来对作品真正的内涵有更准确、全面的把握，也以此来吸引更多学生积极主动地投入到钢琴弹奏训练中[3]。
三、加大视奏能力的训练力度
对于技艺性较强的钢琴来讲，良好弹奏方法的灵活掌握，以及音阶、和弦与八度技术的准确把握，以及对钢琴踏板的合理运用等，都是提升弹奏水平的重要基础，为此，其教师应结合具体情况适当加大训练力度。
一是，要带领学生对各项练习方法进行准确掌握。从弹奏技巧层面来讲，歌曲钢琴即兴伴奏往往都是高低不同、繁简不一，利用现有技能来进行自由发挥，不需要盲目的组织繁多的机械性技巧联系，但一定要重视大脑的反应，且不论任何时候，都要对配弹方案做出细致、反复思考，在内心视觉的“键盘”上进行配弹时要用心感觉音响，然后再上琴来对配弹效果给予合理检验[4]。
二是，适当加大视奏训练力度。在具体训练中，应重视键盘直觉感的不断增强，真正做到眼前有键盘，手指弹奏到第一小节时，眼睛要看到第二三小节，在内心数着牌子，始终保持准确、稳定的节奏与节拍。同时，还要保证视谱的准确性，训练学生在弹奏中，必须要准确、认真看清谱号、音符位置，以及变音与力度记号等等，养成良好的读谱习惯。此外，还要重视和声配置，对于不同和弦产生的各类音响色彩给予时刻关注倾听，并结合具体情况，采用不同方式连接来获得意想不到的音乐表现效果[5]。
三是，积极引导学生开展移调练习。简单来讲，就是讲一首短小的歌曲，移到七个常用调上进行配弹。在具体练习中，可以指导学生先从最简单的音阶开始，逐渐对七个常用调的基本和弦配置做出熟练掌握，并在此过程中构建出较为牢固的调性思维，以此来逐步减弱固定位置相应的弹奏概念。当然，在整合训练中，教师应具备足够的耐心与细心，虽然学生在基础、认知方面都存在一定差异，但只要训练方法、内容可以做到科学合理，就一定能够从整体上提高学生的整体弹奏水平，且在熟练掌握各项弹奏技巧的基础上，促进其音乐表现力的不断提升。
四、强化学生聆听与思考训练
音乐并非只是人们运用音符、节奏与旋律创造出来的某种艺术形式，也是一种集合激情、秩序和理性为一体的精神产品。不论是山涧流水的浅吟低唱，还是丛林中鸟雀的那种婉转啼鸣等等，都会让人位置沉醉，一部优秀的音乐作品，也能够引起人们的思想情感共鸣。所以说，音乐这种艺术其实是通过“听”来掌握的，要想进一步提升自身弹奏水平，拥有良好的音乐表现力，“听”也是极其重要的一个环节。对此，在钢琴教学中，教师应充分重视、加强学生灵通、思考方面的训练，以此来全面激发、发挥学生的想象力与创造力[6]。
首先，在聆听上。一方面，应通过仔细聆听自己的钢琴弹奏来使得内心的听觉能够得到逐渐提升；另一方面，听录音也是一种极 其重要的学习方式。在日常教学训练中，教师可以针对不同层次学生的认知需求，以及具体承受能力，适当为其挑选一些较为优美、短小，且简洁的钢琴弹奏作品录音来给学生播放，要尽可能多挑选一些中国作品，比如，《绣金匾》《牧童短笛》等等，让学生在聆听的同时，充分发挥自身想象力，并在脑海中产生相应画面，在产生思想情感共鸣的基础上，对学生的审美意识、能力产生潜移默化的影响。
其次，在聆听的同时还应加强理解。在日常教学训练中，要积极引导学生善于对弹奏作品做出更深入的思考分析，并联系相应背景知识给予讨论研究。相比于少儿来讲，幼师专业的学生，在思考方面具有显著优势，教师应充分利用好这一点，以此来获得理想授课效果。比如，可以建议学生运用“观想”的方法，在脑海中，像实际演奏一样，将弹奏过一遍，然后再针对其中存在的各类问题给予深入体会分析，最终找出原因与完善策略。而通过不同尝试，不仅有助于促进学生实践弹奏能力的逐步提升，也可以帮助学生更快速、有效的消除一系列障碍，且可以灵活运用所掌握技巧来进行愉快弹奏。
最后，在思考基础上还要给予深入分析，内容不仅涉及到作者的创作动机、时代背景，还包括其曲式结构、演奏风格的形成等等。在此过程中，可以多以小组讨论的形式开展，并鼓励学生列举一些实例来进行分析，真正做到举一反三的目的。比如，在进行《绣金匾》的弹奏时，就可以引导学生通过思考“该曲目属于什么性质的歌曲？”这一问题来展开小组讨论，该曲目不仅良好保持了元民歌的各种质朴流畅，也将钢琴的独特的乐器性能充分发挥了出来，通过钢琴弹奏出的音乐效果既干净又轻巧。通过上述的分析讨论，不仅可以让学生对所弹奏的音乐作品有更透彻的理解把握，也能够在产生情感共鸣的同时，将自身思想情感巧妙的融入到钢琴弹奏中，此外，经过一番讨论学生也可以更轻松、自如，且积极主动地将自身潜能、创造力发挥出来。也只有在此基础上，学生才能够形成良好的音乐表现力，才能够为其今后从事幼教事业奠定良好基础，促进其钢琴素养的不断提升。
五、结语
综上所述，不论是弹奏训练的组织，还是音乐表现力的培养，教师都要始终坚持循序渐进的原则，要充分认识到不论对于怎样有天赋的学生，弹奏技巧的熟练掌握都是要经过一个不懈努力、刻苦练习的过程的。在此过程中，教师不仅要及时更新教育培养方式，还要结合学生不同阶段的认知特点、需求差异等方面的具体情况，制定出更适合、科学且规范的教育培养方案，以此来促进学生钢琴综合素养的不断提升。
参考文献
[1]倪蔚蔚.浅谈幼师钢琴教学中的弹奏训练与音乐表现[J].大舞台,2010(12):184-185.
[2]王丽娜.浅谈幼师钢琴教学中的弹奏训练[J].商场现代化,2011(33):89.
[3]白杨.关于幼师钢琴教学中弹奏训练的有效探讨[J].北方音乐,2015(20):90.
[4]倪蔚蔚.浅谈幼师钢琴教学中的a弹奏训练与音乐表现[J].大舞台,2011(01):223-224.
[5]孙志远.浅谈幼师钢琴教学中的弹奏训练[J].中华少年(研究青少年教育),2013(22):300.
[6]梁宁.谈幼师钢琴教学中的弹奏训练[J].速读(下旬),2015(04):
259.
