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探究声乐表演艺术中对歌者舞台形体语言的培养

热度0票  浏览295次 时间:2018年10月08日 09:38
【摘要】在声乐表演艺术中,歌者舞台形体语言的表达能力十分重要。基于此,本文在阐述形体语言对声乐表演艺术的重大作用基础上,进一步探究在声乐表演艺术中如何加强对歌者舞台形体语言的培养,包括歌者进行声乐作品演绎过程中肢体语言的恰当运用、眼睛神韵的自然流出以及面目表情的不断变化三种层面形体语言的培养,同时,对这三种形体语言的培养方式进行了详细的阐述。
  【关键词】声乐表演艺术;舞台形体语言;培养【中图分类号】J616 【文献标识码】A
  一、歌者舞台形体语言在声乐表演中的作用
  (一)能起到塑造歌者形象,表现人物立体化的作用歌者在演唱声乐曲目时运用恰当的形体语言,有利于其塑造形象,使表演更加真实化、立体化。但歌者要注意,一定要运用恰当、合适的形体语言,否则会对表演产生强烈的负面影响。所谓的恰当合适,就是需要歌者在表现不同种类的声乐作品时,能根据每部作品的具体情境加以相应的肢体动作以及五官表现进行演绎,从而使歌者形象更加立体,达到强化声乐演绎效果的作用。
  (二)能起到渲染观众情绪、烘托表演现场气氛的作用形体语言在声乐表演中的表现,对渲染观众情绪、烘托表演现场气氛具有极其显著的作用。歌者在演绎声乐作品过程中,演绎到关键时刻,可以用适当的眼神或肢体语言与观众交流,眼神和肢体会随着歌者的感情而做出相应的动作,把观众带入到作品情境中,能让观众有置身于作品之中的感觉,强烈的感受到声乐作品所要表达的快乐或者悲伤的感情,使观众情绪达到最佳,现场气氛达到高潮。
  (三)能对声乐作品起到锦上添花、画龙点睛的作用歌者高超的声乐表演技术与恰到好处的形体语言相结合在一起,不仅使声乐表演美轮美奂,还能使声乐作品更加生动有力。一首宛转悠扬的歌曲,配以歌者恰到好处的形体表演,比如微举双手、眼随手动,两脚抓地、两肩向后伸展站立,眉头微微锁起、凌厉的眼神等形体表现都能增强歌者的表现力度以及内心情感的抒发,从而使声乐作品演绎达到高潮。这种表现方式无疑是运用精炼的“点睛”与精美的“添花”将声乐作品点缀得更加精彩完美[1]。
  二、如何培养歌者在声乐表演艺术中的舞台形体语言声乐表演对于每一位专业的歌者来说都至关重要,歌者本身就是声乐表演的创造者,更是声乐作品的表现者,而精彩完美的声乐艺术表演除了与歌者高超的歌唱能力有关外,与歌者的舞台形体表现力也息息相关,因此对于一位成功的歌者,其舞台形体语言的培养也至关重要。
  (一)肢体是歌者演唱声乐作品时无声的语言
  歌者在舞台上演绎声乐作品时,自然离不开各种肢体语言的配合。它不仅能够使歌者的形象更加生动形象,同时也能帮助歌者抒发内心情感,渲染自身气势,使作品表现力更加丰满。肢体语言的表现主要包括以歌者手部表现为主导的振臂高呼、抱臂站立、挥动双手以及双手握拳等动作,以歌者腰部为中轴的弯腰、叉腰站立等身法的表现,以及以歌者腿脚为支撑的跑步、站立、疾走、散步等步态的动作。如果能够综合运用以上三种肢体技巧,会使声乐作品表现力更加精彩。如果歌者在声乐表演中因为自身身体不协调或者形体表现不佳,在某种程度上,会使歌者无法融入到声乐作品之中,流离在声乐作品所要表达的情感之外,影响歌者的正常表现力以及演唱水平。
  总而言之,歌者在舞台上演绎声乐作品时,必须具备一种强大的舞台控制力,在正常演唱作品的同时,能积极运用肢体语言。肢体语言要表现得恰到好处,动作要做到“轻松而不懈怠、紧实而不僵硬”,随情感的变化而自由变化,把肢体动作表现得如行云流水般自然协调,在自然而然间展现出来。比如,歌者在进行《不能尽孝愧对娘》这部作品中革命志士杨晓冬投身革命,告别母亲这个片段演绎过程中,当杨晓冬看到被日本人打得遍体鳞伤的母亲时,歌者肢体呈现出对日本人的愤恨,双手握拳,在舞台上跪向母亲,边演唱边一步步向母亲移动弯跪的双腿,然后迈着坚毅自信的步伐奔向革命。
  (二)眼睛是歌者演唱声乐作品时心灵的语言
  眼睛是人类心灵的窗户,是能表现人类复杂内心世界的重要途径。不同的眼神状态以及不同的眼光都反映着不同的情感变化以及心态变化。表演行业流传着一句俗话说,全身的演技,最重要的在于面部表情的演绎,而满脸的演技,最重要的在于眼神的传递。
  (三)表情是歌者演唱声乐作品时丰富的语言
  舞台表演是声乐演唱不可或缺的重要组成部分。优秀的声乐演唱除了要求演唱者具备精湛的声乐技巧、令人陶醉的音色、优美的声音外,还需要通过肢体动作、面部表情、声音的转变将演唱者自身对作品的理解诠释出来,并传递给观众,让观众获得听觉、视觉上的双重享受。歌者表情的变化是最能体现声乐作品人物感情变化的表现方式,情感的变化发生在内心却表现在面目表情中,歌者在舞台上演绎声乐作品时,并不是每时每刻都需要肢体语言的辅助,很多时候也需要深沉凝练的静态来体现作品的相关情境,这就对歌者表情的运用提出了更高的要求。歌者在表演时,充分了解作品的情绪,自然而然地进行舞台肢体神态,不可矫揉造作,否则缺乏真实感的表演,必然会降低歌者的表演水平,影响声乐表演艺术的的感染力,甚至引发观众强烈的反感[2]。
  三、总结
  歌者在舞台上演绎声乐作品时,形体语言是十分重要的表现载体。能否准确、恰当地运用形体语言,直接影响到歌者的表演能力以及声乐作品的影响力。形体语言与声乐艺术表演融合在一起,不仅可以增强声乐表演的表达效果,还会使声乐作品更加丰满和完整。
  参考文献
  [1]卜颖华.如何在歌曲演唱中合理运用舞台形体表演[J].大众文艺,2012.
  [2]林欢欢.歌唱的舞台形体表演探究[J].济南职业学院学报,2012.
  作者简介:朱明月(1988—),女,汉族,河南郑州,硕士研究生、教师,研究方向:音乐学(声乐)。



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