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中国翻拍剧现状及对策探析

热度0票  浏览1次 时间:2021年9月28日 14:49
(湖北文理学院文学与传媒学院,湖北,襄阳 441053)摘 要:我国的电视剧的翻拍真正开始是从上世纪九十年代,到新世纪慢慢形成了规模较大的市场,每年翻拍剧的数量都超过百部。翻拍在带来巨大经济效益的同时也产生了一些列问题,随意增删剧情,损毁经典人物形象、生搬硬套、粗制滥造,造成影视资源的过度消耗。要提高编剧创作的原创力、认真拍摄、精心制作,尊重原著原剧,尊重观众,切实提高电视剧的质量,才能让翻拍剧走到健康发展的道路上来。
关键词:电视剧;翻拍;现象对策
翻拍剧顾名思义,就是在原有影视剧的基础上,主要对原剧的剧情和角色设定进行相似度较高的再创作的电视剧。
随着时代的发展和影视技术的不断提高,利用新的影视技术和创作理念对原有的影视经典进行翻拍,成为很多影视创作人的选择,甚至一度掀起了翻拍剧的热潮。
中国早期翻拍剧的主要来源是影视经典,比如 1994 版的《射雕英雄传》(张智霖、朱茵主演)堪称经典,其实是翻拍于 1976 年白彪、米雪主演的《射雕英雄传》;1999 年版的《绝代双骄》改编自古龙的同名小说,也是对 1988 年梁朝伟的版本和 1992 年刘德华版本的翻拍;2003 年出了胡军版的《天龙八部》,改编自金庸的同名小说,翻拍了1997 版(黄日华主演)、1990 版(惠天赐版本)的《天龙八部》。随后,陆续出现了《宝莲灯》(2005 年,焦恩俊、舒畅主演)、《神雕侠侣》(2006 年,黄晓明、刘亦菲主演)、《鹿鼎记》(2008 年,黄晓明、钟汉良主演)等翻拍剧。
进入新世纪 10 年代,翻拍剧可谓是雨后春笋、遍地开花,成为中国最热门的剧种。从李少红导演的新版《红楼梦》、号称“中国版“丑女贝蒂”的《丑女无敌》”、2010 版《倚天屠龙记》(邓超、安以轩主演),到 2011版的《还珠格格》(李晟、张睿主演)、《一不小心爱上你》(2011,翻牌自韩剧《蓝色生死恋》)、2014 版的《神雕侠侣》(陈晓、陈妍希主演)、2017 版的《射雕英雄传》(杨旭文、李一桐主演)、2018的《寻秦记》(陈翔、郭晓婷主演)、2019 版《新倚天屠龙记》
(曾舜晞、陈钰琪主演)等等,可以说将古今中外的影视经典翻拍了个遍。
一、中国翻拍剧的现状
从 2010 年开始翻拍剧成为中国最热门的剧种以来,我国的翻拍剧是一年比一年火爆,翻拍剧的数量大幅增长,甚至出现了严重的跟风现象。翻拍剧在带来巨大经济效益的同时也造成了影视资源的过度消耗,产生了一些问题,诸如随意增删情节,损毁经典人物形象、生搬硬套,严重抄袭、粗制滥造等,降低了影视剧的质量,也影响了观众们的观剧体验。
1、缺乏对原剧或原著的尊重,随意增删剧情,损毁经典人物形象
为了迎合现代观众的口味,很多翻拍剧进行了大幅度的改动,甚至任意增删人物和故事情节,使得剧情前后毫无逻辑,人物形象也随着发生巨大改变。2018 年翻拍的《西游记》
(张纪中版,导演张建亚),为了“求新求异”加了很多莫须有的感情戏,翠兰对猪八戒心生爱意,唐僧与女儿国国王坠入了爱河,让很多观众觉得不可思议,师徒四人都被情所困,他们还如何西天取经呢?为了增加剧集,节奏也非常缓慢,很多故事情节拖泥带水,被很多观众认为是“毁经典”
的“力作”。
同样,2018 版的《新笑傲江湖》(金琛导演,丁冠森、薛昊婧主演)也增加了不少情节,做了大幅的改动,与原著原剧中的人物形象相去甚远。令狐冲是《笑傲江湖》里的核心人物,在原著中他有侠气,豪迈豁达,但为人放荡不羁,好酒疏狂,但在 2018 版的《新笑傲江湖》里,令狐冲变成了一个单纯、文弱甚至还有些猥琐的书童,拘谨又青涩,无半点江湖侠气。东方不败在原著中本没有太多的戏份,但是2018 版《新笑傲江湖》增加了他不少故事情节,比如因父母惨死于门派斗争,而立志要消除杀戮和纷争,执著于“建立一个没有流血和牺牲的和谐江湖”,将其从原著中的男 N号直接蹿升到男二号,将其塑造成一个为理想努力奋斗却不慎误入歧途的悲剧青年。因改动太大,很多观众直呼其为“烂剧”,加上演员们毫无生气的表演,招来骂声一片,豆瓣评分 2.4 分,也刷新了中国翻拍剧的历史最低分。
2、生搬硬套,甚至是严重抄袭
有些翻拍剧的创作者们为了图省事,对有些经典影视剧照搬,完全不考虑时代背景、观众、国情、文化、生活习惯等因素的差异,从剧情、人物、音乐甚至包括台词、镜头都完全照搬过来。
2009 年,韩国女星张瑞希主演的韩剧《妻子的诱惑》在韩国首播时曾风靡全国,创下了 40.6% 的高收视率。两年后,湖南卫视播出了《回家的诱惑》。很多观众发现,《回家的诱惑》讲述了一位富家儿媳被最好的朋友抢走了丈夫,又险些被丈夫害死,死里逃生的她决定“改头换面”介入前夫的生活,进行复仇……这些剧情脉络与韩剧《妻子的诱惑》如出一辙,台词和主题曲也原封不动照搬,剧中主人公名字和原剧都一样,甚至连剧中的家居设置、人物发型都和《妻子的诱惑》高度相似,因此,有观众评价说“一部电视剧竟然可以翻拍至克隆的境界。”
3、拍摄制作缺乏严谨性,粗制滥造
有些翻拍剧的创作者们对对原著或原剧不够尊重,演员表演浮夸,后期制作粗劣,造成大量影视资源的浪费。
2020 年,新版《鹿鼎记》播出,刚播两集就被网友疯狂吐槽。剧中张一山在塑造韦小宝时被吐槽表情过多,用力过猛,只会瞪眼、坏笑、嘶吼、青筋暴起,甚至有网友说“本来想看韦小宝,结果变成了看猴戏”。而唐艺昕饰演的建宁公主,“全程在念台词”,毫无半点刁蛮精灵、俏皮可爱。
粗制滥造还体现在后期制作上。2019 版《新白娘子传奇》
被吐槽开了十级美颜,所有人物皮肤吹弹可破,晶莹剔透,假得太明显。而 2018 版的《寻秦记》更是如此,太空飞船就是一艘快艇,动作戏打斗时加入几道闪电,廉价的特效和场景,硬是拍成了成人版的快乐星球。
二、翻拍剧火热的原因分析
近些年我国翻拍剧好像进入了一个怪圈:一边是观众不断吐槽翻拍剧毁经典,而另一边翻拍剧却又大量上新。为什么影视剧创作者们如此热衷翻拍剧呢?大致有以下几个原因:
1、编剧原创力不足
随着我国社会和文化产业的飞速发展,影视剧产业发展迅速,特别是 21 世纪以来,影视剧产业飞速发展,于此同时,影视剧的原创却没能跟步伐。
中国编剧的地位并不高,很多时候不是他们不想做原创,而是不得不屈服于资本的驱使。《北京晨报》的一篇文章曾指出,相比韩剧、美剧的编剧核心制,国内影视圈是明星核心制,这是一个默认的行业规则,编剧、导演则是市场相对看轻的元素。[1] 投资人为了迅速获得收益,不愿将时间放在打磨剧本上,于是便选择了将现有的成品进行改编,而话语权并不高的编剧自然只能听从剧组的安排。
2、影视剧投资方急功近利,想赚快钱
经典影视剧有较广的影响力,还有着广泛的观众基础,加之在怀旧情怀的影响下,翻拍之后往往一播出就会受到较大的关注,收视率自然也低不了,还不必花大价钱去和时间、精力去创作剧本,因此,翻拍剧就成了投资方一个再好不过的选择。
投资方往往在翻拍的过程中,利用经典原剧或原著的影响力,去参加或策划一些活动,增加话题和曝光率,自带流量,哪怕是恶评如潮,照样能赚得盆满钵满。新版《红楼梦》
为了扩大影响力,在筹拍阶段专门举办了“红楼梦中人”选秀节目,通过节目挑选角色,历时八个月,设置了北京、沈阳、西安等十个赛区,活动声势甚至超越了《红楼梦》的翻拍。但播出之后遭到潮水般的批评和质疑,被网友批为“红雷梦”。但由于名著本身的影响力和选秀节目带来的话题和流量,新版《红楼梦》首轮播出版权卖到了 160 万元一集, 再加上海外卖片以及周边产品的收入,有人估算至少赚了近亿元。
三、中国翻拍剧的发展对策
1、提升编剧的原创力
创新是文艺的生命。如今的翻拍剧之所以这么多,就是因为没有好的原创作品,要提高我国影视剧的质量,必须要创新,提升编剧的原创力。
改变编剧在影视剧创作中的地位。目前,中国影视剧基本是以明星为核心,戏份的多少,剧情如何发展,到剧组的资金大部分用来支付明星的片酬,编剧毫无话语权,已经成了一个默认的行业规则。在这种情况下,编剧即使创作了好的剧本,也会因为各种原因被改得面目全非。
正如曾创作过《京华烟云》《红处方》《像雾像雨又像风》
等众多优秀电视剧的金牌编剧张永琛说,电视剧经过这几年的快速发展,每年投拍的规模已经达到了两万部集,而各大电视台播出的需求不过五六千集,远远供大于求。要想在两万部集的残酷竞争中突围出来,就需要有新颖的、接地气的、能让观众感动的好故事,这是每部成功之作最核心的价值体现。而这样的好故事,只能靠编剧来创作。一剧之本,已成为一剧是死是活之根本,所以说, 拼编剧的时代悄然到来。
[2] 可以看到,编剧在影视剧创作种的作用是越来越重要,只有真正提高编剧的地位,尊重编剧的原创,才能创作出好的剧本,出好的作品,才能在“拼编剧”的时代占据一席之地。
2、提升翻拍剧的质量
翻拍剧并不是毫无意义和价值,好的翻拍剧同样深受观众喜爱。“以古人之规矩,开自己之生面”,影视剧创作者应利用不断发展的电视技术手段,随着时代生活进行新的创造,赋予经典作品新的内涵,与一代又一代的观众产生新的心灵碰撞和情感共鸣,这才是翻拍剧该有的立意。
一部好的电视剧离不开团队的制作,好的翻拍剧更需要精心制作。正所谓群众的眼睛是雪亮的,当一部电视剧精心打造,观众自然会买账。《爱情公寓》其实翻拍自美剧《老友记》,它叙事不仅保留了原剧经典的多线同时铺陈的手法,也加了分组的方式,将主演分到三组,一集结束有三个不同的精彩故事,快节奏的叙事让每一集都紧凑充实。后期工作也做得很踏实,第一季 20 集,每集 45 分钟,后期制作花了半年时间,耗时是中国一般电视剧后期制作的 3 倍。一份耕耘一份收获,在没有大牌明星的情况下,《爱情公寓》获得了观众的认可,成为 90 后一代人的青春记忆。
还有非常重要的一点,就是创作者们要学会尊重原著,尊重原剧,尊重观众,对经典怀揣敬畏之心,才是一个影视剧创作者应持有的底线。在观众眼里,原剧并不仅仅是一部电视剧,而是一代人的美好记忆,有他们独特的意义。随着时代的变化和发展,新一代观众的出现,利用现在先进的影视拍摄和制作技术以及服装、道具、化妆,构图和画面更加精美,提高观众看剧效果,塑造更立体、更鲜活的人物形象,赋予原剧人物新的内涵和精神,是当下翻拍剧创作者们必须要考虑的问题和努力的方向。当然,国外的影视剧经典我们可以翻拍,但要充分考虑到历史文化、人文风情等因素的差异,结合中国观众的生活习惯和思维方式,进行灵活变通,才能真正落地,受到观众的喜爱。
参考文献:
[1] 北京晨报 . 国内影视圈明星核心制 编剧边缘化成必 然 [OL].http://ent.sina.com.cn/v/m/2016-11-07/docifxxnety7544826.shtml,2021-8-3.
[2] 张帆 . 电视剧领域原创力不足 “拼编剧”时代悄然到来 [N]. 天津日报,2012-2-23(03).



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